DR. STRANGELOVE OR: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB, 1964
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Der Production Designer / die Production Designerin ist „das Auge des Regisseurs", so der berühmte PD, Ken Adam. Das Production Design Team setzt das Drehbuch visuell um, konzipiert und inszeniert Räume, definiert Milieus, entwirft Farbdramaturgien und liefert einen zentralen Bestandteil zur Atmosphäre und Welt eines Films. Jenseits der offensichtlich-augenfällig Design-intensiven Genres wie z.B. Science Fiction oder Historienfilmen ist ein überzeugendes Production Design auch in weniger austattungsreichen Produktionen zentraler Faktor, trotz seiner Unübersehbarkeit zu oft zu wenig in seinem wesentlichen Beitrag zum "Gesamtkunstwerk" Film zur Kenntnis genommen.
In FRENCH CANCAN (Jean Renoir, Ausstattung: Max Douy, F 1954, 3., 6. & 9.8.) ist die Ausstattung integrales Handlungselement. Im Montmarte der Belle Epoque kreiert ein Varieté-Besitzer einen neuen Tanz, den Cancan, um für sein neues Varieté, das Moulin Rouge, zu werben. Ein Wirbel aus Tanz und Technicolor und eine Ode an die Sinneslust.
QUAI DES BRUMES (Marcel Carné, F 1938, 3. & 4.8.) Ein Deserteur der französischen Armee lernt in der nebligen Hafenstadt Le Havre, wo er sich vor der Polizei versteckt, eine junge Frau kennen. Die beiden verlieben sich. Nur zwei Tage und zwei Nächte bleiben ihnen und ihrer Liebe, bis das Unglück über sie hineinbricht. Gedreht wurde ausschließlich in den von Alexandre Trauner erbauten Dekors, die eine Atmosphäre von stilisiertem Fatalismus ausstrahlen.
Ein Paris, so pariserisch, wie es nur in Hollywood entstehen kann, schuf der Production Designer der MGM-Studios, Cedric Gibbons, für AN AMERICAN IN PARIS (Vincente Minnelli, USA 1951, 5. & 7.8.). Bis auf wenige Totalen komplett im Studio gedreht, lebt die Geschichte um einen amerikanischen Maler, der sich in eine junge Französin verliebt, von der Choreographie Gene Kellys und der Farbdramaturgie Vincente Minnellis.
MÉLO (Alain Resnais, Production Design: Jacques Saulnier, F 1986, 8. & 10.8.) ist eine Dreiecksgeschichte, die tragisch endet, und ein Versuch im Genre des Melodramas. Virtuos gestaltet, reflektiert der Film die Vorlage eines trivialen Boulevard-Bühnenstücks immer mit und thematisiert die Mechanismen des Melodrams und die Illusion des Theaters.
DIE SEHNSUCHT DER VERONIKA VOSS (Rainer Werner Fassbinder, BRD 1982, 11. & 12.8.) ist der 3. Teil von Fassbinders 50er-Jahre-Trilogie. Rosel Zech verkörpert eine alternde, an Drogen zugrunde gehende Schauspielerin. Die kühlen und eleganten, von Bavarias Chefarchitekten Rolf Zehetbauer erbauten Interieurs imitieren stilistisch das typische Ufa-Melodram.
AGE OF INNOCENCE (USA 1993, 13. & 14.8.) Martin Scorseses Verfilmung des gleichnamigen Romans von Edith Wharton, der in der New Yorker Upper Class der 1870er Jahre angesiedelt ist. Der Anwalt Newland Archer, standesgemäß verlobt, verliebt sich in eine geschiedene Frau und ist fortan hin- und hergerissen zwischen der Sehnsucht nach der Geliebten und der Verantwortung seiner Familie gegenüber. Der Production Designer Dante Ferretti arbeitete viele Jahre mit Fellini und Pasolini, bevor er mit AGE OF INNOCENCE seinen ersten Film in den USA ausstattete.
THE COOK, THE THIEF, HIS WIFE & HER LOVER (Peter Greenaway, F / GB 1989, 15. & 16.8.) Die Production Designer Jan Roelfs und Ben van Os, die mit Greenaway fünf gemeinsame Filme gestalteten, setzten in diesem Film um einen gewalttätigen und sadistischen Gangster und den Rachefeldzug seiner Ehefrau auf eine auffällige und klare Farbdramaturgie, in der jeder Raum eine bestimmende Farbe bekommt.
BARBARELLA (Roger Vadim, Production Design: Mario Garbuglia, F / I 1968, 17. & 18.8.) Vom Präsidenten der Erde wird die Agentin Barbarella (Jane Fonda) auf unbekannte Planeten geschickt, um einen Wissenschaftler am Entwickeln einer Geheimwaffe zu hindern. Unbekümmert werden die so originellen wie billigen Kulissen zur Gestaltung eines bunten, poppigen Science-Fiction-Märchens eingesetzt.
AELITA (Jakob Protasanow, UdSSR 1924, 19. & 20.8., am Klavier: Eunice Martins) Ein kubistisch-expressionistischer Science-Fiction-Film über eine Mars-Expedition – inklusive einer Liebesgeschichte mit der Herrscherin des Mars', Aelita. Alexandra Exter, die die Kostüme und das Dekor entwarf, erbaute eine anti-illusionistische Welt und Kostüme mit ausdrucksstarken Formen und einer eigenen Architektur.
PLAYTIME (Jacques Tati, Production Design: Eugène Roman, F / I 1967, 21., 22. & 24.8.) Die schöne neue Welt: ein Flughafengebäude, ein Bürohochhaus, Wohnungen, ein Restaurant – alles aus Glas, Chrom, Stahl und Beton, makellos und sauber. Jacques Tati alias Monsieur Hulot lernt die Tücken des bis ins Absurde geführten technischen Fortschritts und der strengen Gleichförmigkeit in einer labyrinthischen Tour kennen.
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (Ang Lee, Production Design: Tim Yip, USA 2000, 23. & 25.8.) Im China der Qing-Dynastie spielt dieser Martial-Arts-Film. Der Kampf der Tradition gegen ein modernes Lebensgefühl, der unauflösbare Konflikt zwischen Freiheit und dem Wunsch nach Bindung.
DR. STRANGELOVE OR: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB (Stanley Kubrick, GB 1964, 26. & 30.8.) Der "War Room" mit seinem gigantischen Tisch und der darüber hängenden ringförmigen Lampe gehört zu den charakteristischsten Filmsets überhaupt. Verantwortlich dafür war der Production Designer Ken Adam, der 1921 als Klaus Adam in Berlin geboren wurde und 1934 nach England emigrierte.
Eine Prestige-Großproduktion des Studios MGM war BEN HUR (William Wyler, USA 1959, 27. & 29.8.), mit dem spektakulären Wagenrennen als dramaturgischem Höhepunkt. Der Aufwand übertraf alles bisher Gedrehte an Sprechrollen, Komparsen, Requisiten und Ausstattung und gewann in elf Kategorien den Oscar.
DER MÜDE TOD (Fritz Lang, D 1921, 28. & 31.8., am Klavier: Eunice Martins) Die Geschichte um den Tod und den Kampf des Menschen gegen sein Schicksal wurde von den drei Stars der expressionistischen Filmarchitektur, Walter Röhrig, Hermann Warm und Robert Herlth gemeinsam ausgestattet, die einen phantastischen Raum mit einer bizarr romantischen Natur schufen.
Production Design
The production designer is the "eye of the director," says Ken Adams, the famous PD. The produc-tion design team visually implements the script, conceives and stages spaces, defines milieus, designs color dramaturgies, and provides a central component of the film's atmosphere and the world it evokes. Beyond evidently design-intensive genres such as sci-fi or period movies, a con-vincing production design is also a pivotal factor in productions less rich in props. Despite its con-spicuousness, it is all too often overseen that it makes a decisive contribution to the Ge-samtkunstwerk film.
In FRENCH CANCAN (Jean Renoir, set decorator: Max Douy, F 1954, August 3, 6 & 9), décor and costumes are integral elements of the plot. In Montmarte of the belle époque, the owner of a vaudeville theater creates a new dance, the cancan, to advertise for his new venue, the Moulin Rouge. A whirl of dance and Technicolor, and an ode to sensuousness.
QUAI DES BRUMES (Marcel Carné, F 1938, August 3 & 4) A deserter of the French army gets to know a young woman in the foggy port city of Le Havre, where he is hiding from the police. The two fall in love. Only two days and two nights are left to them and their love, until mis-fortune arrives. Exclusively shot in the décor built by Alexandre Trauner, radiating an atmosphere of stylized fatalism.
A Paris as Parisian as it can only be made in Hollywood is what the production designer of the MGM Studios, Cedric Gibbons, created for AN AMERICAN IN PARIS (Vincente Minnelli, USA 1951, August 5 & 7). Filmed entirely in the studio, apart from a few long shots, the story of an American painter who falls in love with a young Frenchwoman comes alive in the choreography of Gene Kelly and the color dramaturgy of Vincente Minnelli.
MÉLO (Alain Resnais, production design: Jacques Saulnier, F 1986, August 8 & 10) is a triangle love story that ends tragically and an attempt in the genre of melodrama. Designed in a virtuoso fashion, the film always also reflects on the trivial, light theater play it is modeled on and addresses the mechanisms of melodrama and the illusion of theater.
DIE SEHNSUCHT DER VERONIKA VOSS (Veronika Voss, Rainer Werner Fassbinder, FRG 1982, August 11 & 12) is the third part of Fassbinder's trilogy dedicated to the 1950s. Rosel Zech embodies an aging actress being ruined by drugs. The cool and elegant interiors built by Bavaria's head architect, Rolf Zehetbauer, imitate the typical Ufa melodrama in terms of style.
AGE OF INNOCENCE (USA 1993, August 13 & 14) Martin Scorsese's film adaptation of Edith Wharton's novel of the same title, is set in the New York upper class of the 1870s. The lawyer Newland Archer, engaged befitting his rank, falls in love with a divorced woman and is from then on torn between the longing for his lover and the responsibility for his family. The production designer Dante Ferretti had worked for many years with Fellini and Pasolini before doing the produc-tion design for a first American movie: AGE OF INNOCENCE.
THE COOK, THE THIEF, HIS WIFE & HER LOVER (Peter Greenaway, F / GB 1989, August 15 & 16) The production designers Jan Roelfs and Ben van Os, who did five films together with Greenaway, gave this film about a violent and sadistic gangster and the vendetta of his wife a conspicuous and clear color dramaturgy, in which each space is attributed a defining color.
BARBARELLA (Roger Vadim, production design: Mario Garbuglia, F / I 1968, August 17 & 18) The President of the Earth sends agent Barbarella (Jane Fonda) to unknown planets to prevent a scientist from developing a secret weapon. In an carefree way, the original and cheap settings are used to render a colorful, pop, sci-fi fairytale.
AELITA (Yakov Protazanov, USSR 1924, August 19 & 20, on the piano: Eunice Martins) A cubist-expressionist sci-fi movie about an expedition to Mars, including a love story with the ruler of Mars, Aelita. Alexandra Exter, who created the costumes and the décor, built an anti-illusionistic world, designed costumes with expressive shapes and a unique architecture.
PLAYTIME (Jacques Tati, production design: Eugène Roman, F / I 1967, August 21, 22 & 24) A brave new world: an airport building, an office high-rise, apartments, a restaurant — all made of glass, chrome, steel, and concrete, flawless and clean. In a labyrinthine tour, Jacques Tati, alias Monsieur Hulot, gets to know the perils of technological progress leading to absurdity and rigid uniformity.
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (Ang Lee, production design: Tim Yip, USA 2000, August 23 & 25) this martial arts film is set in China of the Qing dynasty. The battle of tradition against a modern attitude toward life, the irresolvable conflict between freedom and the desire for close ties.
DR. STRANGELOVE OR: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB (Stanley Kubrick, GB 1964, August 26 & 30) The "War Room" with its gigantic table and the ring-like lamp hanging above it belongs to one of the most characteristic film sets ever. It was built by the production designer Ken Adam, who was born as Klaus Adam in Berlin in 1921 and emigrated to England in 1934.
BEN HUR (William Wyler, USA 1959, August 27 & 29) was a prestigious, large-scale production of the MGM Studio, with the spectacular chariot race as the dramaturgical climax. The effort made here surpassed everything that had been shot before in regard to speaking parts, extras, props, costumes, and décor. The movie won Academy Awards in eleven categories.
DER MÜDE TOD (Between Two Worlds, Fritz Lang, D 1921, August 28 & 31, on the piano: Eunice Martins) The story of death and man's struggle against his fate was jointly designed by the three stars of expressionist film architecture, Walter Röhrig, Hermann Warm, and Robert Herlth, who created a fantastic space possessing a bizarrely romantic character.
