… ist ein siebenmonatiges Ausstellungsprojekt am Alexanderplatz, dessen fünf Ausstellungen von der Politik der Oberfläche und der Markierung als Intervention handeln. In unterschiedlicher Weise verfolgen KünstlerInnen hierbei Formen der Markierung auf Feldern wie Stadtraum, Genderpolitik, Körperinszenierung, Clubkultur und Sprache. Das von Elena Zanichelli und Jörg Franzbecker kuratierte Filmprogramm erweitert den Ausstellungsrahmen durch Videoarbeiten, Spiel- und Kurzfilme, die die Konstruiertheit solcher Formen visualisieren. Der Blick richtet sich auf Markierungen, wie sie durch taktisch eingesetzte Störmomente, Verfremdungen sowie narrative Brüche hervorgerufen werden können. Die Beiträge zeigen u.a. die Unbestimmtheit im Begehren ihrer Charaktere (9.3.); sie spielen mit Irritationen und Täuschungsmanövern (16.3.); sie changieren zwischen jüngsten Praktiken des Reenactments von Szenen der Filmgeschichte und früheren Reaktionen auf den Illusionismus Hollywoods (23.3.).
Programm 1 (9.3.): In SAUTE MA VILLE (Chantal Akerman, B 1968) wird die Küche mit ihren Gerätschaften für die Protagonistin, Akerman selbst, zum Ort einer obsessiven, aber offenbar ziellosen Aneignung mit resignativem Ausgang. Ein Leberfleck über der Brust einer asiatischen Frau dient in SALLY'S BEAUTY SPOT (Helen Lee, CA 1990) als Ausgangspunkt einer Dekonstruktion des Blickes auf die Schönheit asiatischer Frauen. Der polnische Animationsfilm RAZEM (Together, Krzysztof Janicki / Marek Baranski, PL 1977) kann mit seiner reduzierten grafischen Darstellung von sich bewegenden Richtungspfeilen als ein Kommentar gesellschaftspolitischer Abhängigkeiten und Prozesse gelesen werden. AMATEUR (Hal Hartley, USA 1994) In dieser grotesken Kriminalgeschichte, in der sich u.a. eine Ex-Nonne als Pornoschriftstellerin versucht, scheinen sämtliche Charaktere dazu bestimmt, auf der Suche nach einem neuen Leben ihr eigenes Begehren zu unterlaufen.
Programm 2 (16.3.): VORBASSE MARKET AND HORSEFAIR (Gitte Villesen, DK 1994) Bei einer spontanen Begegnung mit einem Mann auf einem Jahrmarkt setzt Gitte Villesen die Videokamera auch als Filter und Beschleuniger eines Dialoges ein, der auf spielerische Weise Geschlechterdifferenz verhandelt. In einer Montage von Ausschnitten aus einer TV-Gameshow werden in KISS THE GIRLS: MAKE THEM CRY (Dara Birnbaum, USA 1979) Mechanismen medial hervorgebrachter Unterordnung sowie die damit einhergehende Verbreitung stereotyper Gesellschaftsbilder vorgeführt. In dem Musikvideo QUIO: GROW TOGETHER, RISING TIDE (Christine Lang, 2008) treten zwei weibliche Gangs in einem HipHop-Battle gegeneinander an, wobei veränderte geschlechtsspezifische Handlungsweisen als gegeben vorausgesetzt werden. FLAT IS BEAUTIFUL (Sadie Benning, USA 1998) Unter Einsatz von Masken, Animationen und Zeichnungen wird in diesem Experimentalfilm vom Befinden und der Orientierungssuche eines elfjährigen Mädchens in einer Kultur erzählt, die von eindeutigen Genderzuschreibungen besessen scheint. Ins Zentrum von WIE GEWOHNT. EIN VERSATZSTÜCK (Eran Schaerf, Eva Meyer, 1997) rückt die afrikanische Khanga – ein Kleidungsstück, das erotische sowie politische Botschaften tragen kann. Diese wird zum Ausgangspunkt einer Erzählung zu Sprache und Ausdruck.
Programm 3 (23.3.): AFTER THE REHEARSAL (Eske Schlüters, 2008) zeigt die Schauspielerin Delphine Seyrig in Probenmitschnitten aus Chantal Akermans Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Zusammen mit isolierten Filmszenen bilden diese die Vorlage zu Betrachtungen über Formen des Einübens, die noch durch Versatzstücke theatertheoretischer Texte erweitert werden. LES EXCLUS (Elke Marhöfer, 2006): In einem Linienbus werden die Sprache der Macht und die Ordnungsmechanismen der Alltagswelt reflektiert. Dabei werden Elemente von Robert Bressons Film Le diable probablement (1976) übernommen und Parallelen zu den Ereignissen in den Pariser Vorstädten von 2005 gezogen. Der Animationsfilm TRANSMISSION ATTEMPTS (Florian Zeyfang, 1998) setzt sich in skizzenhaften Bildern mit der Rolle von Film und Video als politischem Medium auseinander. Gezielt eingesetzte Bildstörungen wirken dabei ebenso kommentierend wie distanzierend. Stakkatoartig werden in LOOKING FOR MUSHROOMS (Bruce Conner, USA 1959–67) Szenen von Conners und Timothy Learys Pilzsuche in Mexiko mit Aufnahmen aus San Francisco kombiniert. Untermalt mit dem "Tomorrow Never Knows" der Beatles. FRAMED (MM Serra, USA 1985) In einem experimentellen Zugriff verbindet MM Serra Aufzeichnungen aus dem urbanen Raum mit verführerischen Spielfilmbildern. AMY! (Laura Mulvey, Peter Wollen, GB 1979) Die Pilotin Amy Johnson flog 1930 in 19 Tagen allein von London nach Australien. Durch Filmmontage wird Johnson zur symbolischen Figur, anhand derer Gender-Aspekte und Prozesse der Legendenbildung hinterfragt werden. PASSING THE RAINBOW (Sandra Schäfer, Elfe Brandenburger, 2008) zeigt Szenen aus dem Alltag von Filmschaffenden in Afghanistan. Dabei sind es häufig inszenierte Szenen, die Handlungsräume an der Grenze von Realität und Fiktion eröffnen. In der Reflexion von Geschlechterverhältnissen funktioniert der Film dabei als Korrektiv eines westlichen Blicks. Im Anschluss gibt es ein Gespräch mit den beiden Filmemacherinnen.
fake or feint
… is a seven-month exhibition project on Alexanderplatz, the five shows of which deal with the politics of surface and marking as intervention. In various ways, the artists examine forms of marking in fields such as urban space, gender politics, the staging of bodies, club culture, and language. The film program curated by Elena Zanichelli and Jörg Franzbecker expands the frame of the exhibition by video works, feature films and shorts, which visualize the constructedness of these forms. The focus is on markings as they can be created by tactically employed moments of disruption, alienation and narrative breaks. The contributions show, among other things, the indefiniteness in the desire of the characters (March 9); they play with irritations and feints (March 16); vacillate between recent practices of re-enactments of scenes from the history of film and earlier reactions to Hollywood’s illusionism (March 23).
Program 1 (March 9): In SAUTE MA VILLE (Chantal Akerman, B 1968), the kitchen along with its utensils becomes a place of an obsessive but apparently untargeted appropriation, with a resigned outcome, for the protagonist, played by Akerman herself. in SALLY'S BEAUTY SPOT (Helen Lee, CA 1990), a beauty spot above the breast of an Asian woman is the starting point of a deconstruction of the gaze at the beauty of Asian women. The Polish animated film RAZEM (Together, Krzysztof Janicki / Marek Baranski, PL 1977), with its reduced graphical representation of moving arrows, can be read as a commentary on socio-political dependencies and processes. AMATEUR (Hal Hartley, USA 1994) In this grotesque crime story, in which a former nun tries herself out as a porn actress, all characters seem destined to subvert their desire in searching for their own life.
Program 2 (March 16): VORBASSE MARKET AND HORSEFAIR (Gitte Villesen, DK 1994) In a spontaneous encounter with a man at a fair, Gitte Villesen uses the video camera as a filter and accelerator of a dialog playfully dealing with gender difference. In a montage of excerpts from a TV game show, KISS THE GIRLS: MAKE THEM CRY (Dara Birnbaum, USA 1979) exposes mechanisms of submission brought forth in the media as well as the accompanying dissemination of clichéd images of society. In the music video QUIO: GROW TOGETHER, RISING TIDE (Christine Lang, 2008), two female gangs compete in a hip hop battle, whereby altered gender-specific modes of action are taken as a matter of course. FLAT IS BEAUTIFUL (Sadie Benning, USA 1998) Using masks, animations and drawings, this experimental film tells of the sentiments and the search for orientation of an 11-year-old girl in a culture that seems obsessed with unambiguous gender attributions. The focus of WIE GEWOHNT. EIN VERSATZSTÜCK (Eran Schaerf, Eva Meyer, 1997) is on the African khanga – a piece of clothing that can convey both erotic and political messages. It is the point of departure for a narration on language and expression.
Program 3 (March 23): AFTER THE REHEARSAL (Eske Schlüters, 2008) depicts the actress Delphine Seyrig in rehearsal recordings for Chantal Akerman's Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Together with isolated film scenes, they form the basis for reflections on forms of rehearsal, expanded by fragments of texts dealing with the theory of theater. LES EXCLUS (Elke Marhöfer, 2006): In an urban bus, the language of power and mechanisms of order in everyday life are reflected. In the process, elements of Robert Bresso's Film Le diable probablement (1976) are taken and parallels to the events in the Parisian suburbs in 2005 art drawn. In sketchy images, the animated film TRANSMISSION ATTEMPTS (Florian Zeyfang, 1998) examines the role of film and video as a political medium. Targeted image interferences function both as comments and as a means to create a distance. In LOOKING FOR MUSHROOMS (Bruce Conner, USA 1959–67), scenes of Conner's and Timothy Leary's search for mushrooms are combined in a staccato-like way with shots of San Francisco, with "Tomorrow Never Knows" by the Beatles as the soundtrack. FRAMED (MM Serra, USA 1985) In an experimental approach, MM Serra combines shots of urban space with enticing images from feature films. AMY! (Laura Mulvey, Peter Wollen, GB 1979) In 1930, the pilot Amy Johnson flew alone from London to Australia in 19 days. Through the montage of the film, Johnson becomes a symbolic figure which is used to question aspects of gender and processes of creating legends. PASSING THE RAINBOW (Sandra Schäfer, Elfe Brandenburger, 2008) shows scenes of the everyday life of film workers in Afghanistan. They are often staged scenes that open spaces for action at the border between reality and fiction. By reflecting on gender relations, the film functions as a corrective to the Western gaze. Afterwards a conversation with the two filmmakers will take place.
