Weerasethakul ist einer der wenigen Filmemacher Thailands, die außerhalb des strengen thailändischen Studiosystems arbeiten, und er ist schwul, was er wiederholt in seinen Werken thematisiert und was ihm – neben den latent regimekritischen Anspielungen in seinem Schaffen – beständig Probleme mit der Zensur einbringt. Mit seiner 1999 gegründeten unabhängigen Produktions- und Verleihplattform "Kick the Machine" fördert er den unabhängigen und experimentellen Film.

 

Im April präsentiert das Arsenal eine komplette Retrospektive der Filme von Apichatpong Weerasethakul – ein Höhepunkt in unserem Jahresprogramm. Neben seinen auf internationalen Festivals gefeierten und ausgezeichneten Langfilmen umfasst sie auch die zahlreichen kurzen und mittellangen Filme, die im Kontext der bildenden Kunst als Elemente von Installationen entstanden – wie die beiden ganz aktuellen Filme PHANTOMS OF NABUA und PRIMITIVE: A LETTER TO UNCLE BOONMEE, die für die zur Zeit im Münchner Haus der Kunst gezeigte Installation "Primitive" gedreht wurden und als Berliner Erstaufführung gezeigt werden. Ganz besonders freuen wir uns, dass Apichatpong Weerasethakul zur Eröffnung am 1. & 2. April persönlich zu Gast sein wird. Zum Auftakt der Retrospektive wird außerdem druckfrisch der aktuelle Band der FilmmuseumSynemaPublikationen aus Wien vorgestellt: "Apichatpong Weerasethakul", herausgegeben von James Quandt. Das reich illustrierte Buch enthält (in englischer Sprache) Beiträge von Tilda Swinton & Mark Cousins, Benedict Anderson, Karen Newman, Tony Rayns, Kong Rithdee, eine kommentierte Filmografie von Simon Field sowie Gespräche mit und Essays von Weerasethakul selbst.

 

In seinem Langfilmdebüt MYSTERIOUS OBJECT AT NOON / DOGFAR NAI MAE MARN (2000, 1.4., Eröffnung in Anwesenheit von Apichatpong Weerasethakul, & 9.4.), einer der ersten unabhängigen Produktionen Thailands, reist Weerasethakul mit einer Filmcrew von Bangkok in den ländlichen Süden und zurück. Der dokumentarische Ansatz ist jedoch verbunden mit dem fiktionalen "Es war einmal …", das das Erzählen einer Geschichte ankündigt. Die von einer Thunfischverkäuferin lancierte Geschichte von einem Jungen im Rollstuhl und seiner Lehrerin lässt der Filmemacher von Menschen, die er trifft, nach Belieben weiterspinnen – und in Szene setzen. Dabei scheinen verschiedenste Facetten des kollektiven Unbewussten Thailands auf, Elemente von Science-Fiction, Seifenopern, Musicals und Legenden. Das Erzählen selbst ist hier eine Reise, der Film die stetige Transformation einer Erzählung, die Einblicke in das städtische und ländliche Leben Thailands genauso bietet wie in Weerasethakuls Freiheit des Erzählens, das sich um Wahrscheinlichkeiten nicht schert.

 

In LIKE THE RELENTLESS FURY OF THE POUNDING WAVES / MAE YA NANG (1995, 1. & 9.4.) gibt die Tonspur ein melodramatisches Hörspiel wieder, das von einer Meeresgöttin handelt, die sehnsuchtsvoll ihren Liebhaber erwartet. Die Radiowellen tragen es zu den Passagieren eines Sammeltaxis, zu einem streitenden Paar und zu einer Filmcrew im Studio, deren Alltag in Verbindung mit der Legende selbst eine mythische Dimension annimmt.

 

Kurzfilmprogramm 1 (2.4., in Anwesenheit von Apichatpong Weerasethakul): Mit Bezug auf das in Thailand übliche Abspielen der Nationalhymne zu Ehren des Königs vor jeder Kinovorführung entstand THE ANTHEM (2006) – ein Film, "amtlich geprüft für alle Kinos und den audiovisuellen Reinigungsbeamten vorausgehend". In WORLDLY DESIRES (2005) macht Weerasethakul den nächtlichen Dschungel zur Bühne, stellt Scheinwerfer auf eine Lichtung und lässt Showgirls zu einem Pop-Song singen und tanzen. Die Filmemacherin Pimpaka Towira dreht dazu eine Liebesgeschichte im Tageslicht. TEEM, NOV 20 (2007) zeigt den Partner des Filmemachers beim Winterschlaf, aufgenommen mit einem Mobilte lefon. In LUMINOUS PEOPLE (2007) unternimmt Weerasethakul die Re-Inszenierung eines traditionellen Bestattungsrituals auf dem Mekong, währenddessen die Asche eines Verstorbenen in den Fluss gestreut wird, zum Gedenken an die Präsenz der Toten und an die Abwesenheit von Erinnerungen der Lebenden. In genau diesem Sinne hat Weerasethakul sein aktuelles Projekt "Primitive" in Nabua angesiedelt, einem Dorf im Nordosten Thailands, in dem kommunistische Bauern vom Militär verfolgt und gefoltert wurden. Ein Ort des Traumas, ein Schauplatz voller Erinnerungen, die offiziell nicht existieren dürfen. Hier drehte Weerasethakul mehrere Filme für die Installation "Primitive", gemeinsam mit den Teenagern des Dorfes, mit denen er auch ein Raumschiff baute. Wir zeigen PRIMITIVE: A LETTER TO UNCLE BOONMEE (2009) mit den Jugendlichen als Soldaten, die über sein nächstes Filmprojekt zum Thema Reinkarnation sprechen und PHANTOMS OF NABUA (2009), in dem die Teenager vor einer Open-Air-Leinwand mit einem Feuerball spielen. Ein Spiel, eine Geisterbeschwörung, eine Kommunikation von Lichtern, die einerseits von Heimat und andererseits von Zerstörung künden. "Im Grunde ist 'Primitive' das Projekt einer Reinkarnation des Verdrängten, durch Umdeutung und Umwidmung. Ein versehrtes Dorf wird mit neuen spielerischen Szenen, Bildern und Erinnerungen gefüllt – und durch das Kunstwerk dennoch als Ort des Terrors in die Welt getragen." (Katja Nicodemus)

 

SYNDROMES AND A CENTURY / SANG SATTAWAT (2006, 2.4., Einführung: Apichatpong Weerasethakul, & 12.4.) ist eine heitere Krankenhauskomödie in zwei Teilen. Der erste Teil spielt in einem Provinzkrankenhaus, der zweite in einer hochmodernen Klinik in Bangkok. In beiden Teilen gibt es die gleichen Schauspieler, komplementäre Kamerapositionen sowie Personen und Szenen, die sich entsprechen: eine hübsche Ärztin, ein abgewiesener Liebhaber, ein Orchideenexperte, ein buddhistischer Mönch, der gerne DJ wäre, ein singender Zahnarzt, ein Zimmer voller Prothesen, ein Bewerbungsgespräch der ungewöhnlicheren Art. Wiederkehr und Variation, mehr noch: eine Reflexion über die Erinnerung, Visionen, Träume, die Zeit und Reinkarnation.

 

Kurzfilmprogramm 2 (4.4.): In seiner frühen Arbeit 011•6643•225059 (1994) experimentiert Weerasethakul mit dem Verhältnis von Bild und Ton anhand eines Telefongesprächs mit seiner Mutter und einem Kinderfoto von ihr. Eingeleitet durch die Nacherzählung eines thailändischen Comics, ist das Verhältnis von Bild und Ton auch zentral in MALEE AND THE BOY (1999), wo die Tonaufnahmen eines 10-jährigen Jungen – man hört Baulärm, Geprächsfetzen, Videospielakustik, synthetische Computerstimmen, singende Kinder – mit Einstellungen kombiniert werden, die Szenen aus der Metropole Bangkok, jedoch nie die Quellen der Töne zeigen. Bilder und Erinnerungen aus dem Garten der Mutter, animierte Zeichnungen und prächtige Juwelenkreationen werden in MY MOTHER'S GARDEN (2007) übereinander gelegt. THIS AND A MILLION MORE LIGHTS (2003) entstand für die Nelson Mandela Stiftung und zeigt flackerndes Licht und Szenen aus einem Schwimmbad. Eine mit dem Handy gefilmte, impressionistisch-abstrakte digitale Komposition von Körpern und Körperteilen ist NOKIA SHORT (2003). In dem digitalen Flicker-Film WINDOWS (1999) spielt das Licht die Hauptrolle: durch den Lichteinfall in einen Innenraum und einen langsamen Kameraschwenk erlebt man dessen expressive Kraft. Das Ausgangsmaterial für HAUNTED HOUSES / BANN PHI SING (2001) waren zwei Episoden einer populären TV-Soap-Opera, deren melodramatisches Drehbuch um Liebe, Verrat und Geld Weerasethakul von Dorfbewohnern aus dem Norden Thailands in ihren ärmlichen Behausungen nachspielen lässt. So wird die Geschichte mit 66 verschiedenen Darstellern fortlaufend erzählt. Die Dialoge und Verhaltensmuster wirken im Setting des Dorfes extrem unnatürlich. Die Menschen verkörpern ihre eigenen Träume und die Fantasien, denen sie nachhängen.

 

Kurzfilmprogramm 3 (5. & 15.4.): Mit Bezug auf das in Thailand übliche Abspielen der Nationalhymne zu Ehren des Königs vor jeder Kinovorführung entstand THE ANTHEM (2006). In MOBILE MEN (2008) filmen sich zwei junge Männer, die auf einem Lastwagen sitzen, gegenseitig und lernen sich dadurch kennen. TEEM, NOV 21 und TEEM, NOV 22 (2007) zeigen den Partner des Filmemachers beim Winterschlaf, aufgenommen mit einem Mobiltelefon. Wie Bild und Ton zusammengehören, weiß man nie in THIRDWORLD / GOH GAYASIT (1997), der im Süden Thailands auf dem Land gedreht wurde und eine rätselhafte und doch alltägliche Welt zeigt. In VAMPIRE / SUD VIKAL (2008) geht es wieder in den Dschungel, an die Grenze zwischen Thailand und Burma, wo der Nok Phii gesichtet worden sein soll, der einzige Vogel, der sich von anderer Tiere Blut ernährt. Oder handelt es sich nur um einen imaginären Geistervogel?

 

Eine Hommage an das populäre thailändische Kino aus Weerasethakuls Jugend ist das in Ko-Regie mit Michael Shaowanasai entstandene kunterbuntschrille Camp-Abenteuer THE ADVENTURE OF IRON PUSSY / HUA JAI TOR RA NONG (2003, 5. & 15.4.), ein Spektakel, das Kampfkunst, Musical, Travestie und Spionagethriller-Parodie vereint. Als verdeckte Ermittlerin, die sich auf Transgender-Verwandlungen spezialisiert hat, setzt Agentin Iron Pussy ihre Verführungskünste ein, um die Schurken der Welt zu bekämpfen. Ihr Geliebter Pew ist, auf dem Motorrad, stets dabei und notfalls auch lebensrettend zur Stelle. Beide tanzen und singen sich ihren Weg durch allerlei Gefahren.

 

Unerhörtes und Ungesehenes geschieht in TROPICAL MALADY / SUD PRALAD (2004, 7. & 10.4.) auf der Leinwand – eine kinematografische Grenzerfahrung im Dschungel, im animistischen Zwischenreich von Mensch, Tier und Natur. Der Film beginnt mit zwei verliebten jungen Männern, die in Karaoke-Bars oder ins Kino gehen, bis der eine der beiden plötzlich verschwindet. Er habe sich, so eine alte thailändische Sage, in ein reißendes Tier verwandelt, um über die Lebenden herzufallen. Dann beginnt, nach einer langen Schwarzblende, der zweite Film: Dieser führt in den Dschungel, dessen nächtliche Bilder und vor allem auch Töne von nun an bestimmend sind. Man überlässt sich dem hypnotischen Sog der Tonspur, spiegelt sich im Auge einer riesigen Wildkatze und starrt gebannt auf einen von Glühwürmchen illuminierten Baum. "In einem Film wie TROPICAL MALADY stößt unser Bilderverständnis an seine Grenzen. Eine andere, physische Art der Wahrnehmung stellt sich ein." (Katja Nicodemus)

 

In GHOST OF ASIA (Ko-Regie: Christelle Lheureux, 2005, 7. & 10.4.) haben auf der einen Seite des Split Screen Kinder fantasievolle Ideen, die auf der anderen Seite des Split Screen ein junger Mann als Schauspieler-Geist (halb real, halb ausgedacht) ausbaden und durchführen muss. BLISSFULLY YOURS / SUD SANAEHA (2002, 11. & 13.4.) erzählt eine Liebesgeschichte, in der sich die Verortung in der thailändischen Gegenwart und die Offenheit für metaphorische Auslegungen nicht ausschließen. "Ein hypnotisches Bildgedicht über (politische) Entfremdung und Müßiggang. In der ersten Stunde skizziert Weerasethakul die Liebesgeschichte zwischen einem illegalen burmesischen Einwanderer, der an einer schmerzhaften Hautkrankheit leidet, und einer thailändischen Fabrikarbeiterin. Dann kommen die Credits – und ein Ausflug ins Grüne, an die Grenze, wo jeder erzählerische Druck vom Film abfällt und er in sinnlichen Bildern und fast ohne Dialoge (es dominiert die überwältigende, brütende Dschungel-Geräuschkulisse) schildert, wie es ist, 'die Dinge eine Zeitlang zu vergessen': Beeren an sonnendurchfluteten Lich tungen, Sex am Bach und unerklärliche Zeichen über dem Bild. Ein Unikat." (Christoph Huber) EMERALD / MORAKOT (2007, 11. & 13.4.) zeigt ein heruntergekommenes, verlassenes Hotel in Bangkok als Geisterhaus, als eine verwunschene Herberge in einem Gestöber von Erinnerungen, durch das es belebt wird.

 

Im Haus der Kunst in München ist noch bis zum 17. Mai die Filminstallation "Primitive" zu sehen. An der Kasse des Arsenals ist die jüngst vom Österreichischen Filmmuseum herausgegebene Monografie zum Sonderpreis von 18,00 € erhältlich. Dank an Klaus Volkmer (Filmmuseum München), Regina Schlagnitweit und Alexander Horwath (Österreichisches Filmmuseum, Wien) und Simon Field (Illuminations Film, London).

 

Tropical Mysteries, Luminous People – The Films of Apichatpong Weerasethakul

 

The Thai filmmaker Apichatpong Weerasethakul (born 1970) is one of the most outstanding and idiosyncratic proponents of international auteur cinema today. His unique films elude conventional categories: neither unambiguously fiction nor documentary, they do not adhere to narrative plausibility and logic, but deliberately work non-linearly with voids and irritating moments: The films are often divided into two parts, with the relation between both frequently remaining opaque; at times the opening credits run till the middle of the film; there are intertitles, animals gifted in language or suddenly a black hole in the picture. This instinctive freedom of narration lends Weerasethakul’s films a fascinatingly hypnotic effect and enormous imaginative power. What characterizes Weerasethakul's oeuvre, in addition to the documentary basis of his aesthetics and his work with lay actors, is his interest in Thai oral history as well as his adoption of existing popular formats (soap operas, legends, radio plays, comics, vintage films), which he newly contextualized in his films. Pivotal to his work is the topos of the jungle, the place of a different intensity, a different level of awareness, of a utopia or of a mythical realm that opposes the order of reality. His imaginations are based on myths and memories, but at times indeed possess political contours, for the real can be permeated by the supernatural (and vice versa).

Weerasethakul is one of the few filmmakers from Thailand who work outside the rigid Thai studio system, and he is gay, something which he repeatedly addresses in his works and – along with the latently regime-critical allusions in his work – constantly causes him problems with censorship. With his independent production and distribution platform "Kick the Machine", founded in 1999, he supports independent and experimental cinema.

 

In April, Arsenal presents a complete retrospective of Apichatpong Weerasethakul's films – a highlight of our program this year. In addition to the full-length films celebrated at international festivals, the retrospective comprises numerous short and mid-length films created in the context of fine art as elements of installations – like the two most recent films PHANTOMS OF NABUA and PRIMITIVE: A LETTER TO UNCLE BOONMEE, produced for the installation Primitive" currently on view at Haus der Kunst in Munich. They will be shown as Berlin premières. We are especially delighted that Weerasethakul will be our guest at the opening of the retrospective on April 1 & 2. The retrospective will also kick off with the presentation of the brand new volume of FilmmuseumSynemaPublikationen from Vienna: "Apichatpong Weerasethakul", edited by James Quandt. The fully-illustrated book includes (English) contributions by Tilda Swinton & Mark Cousins, Benedict Anderson, Karen Newman, Tony Rayns, Kong Rithdee, a commented filmography by Simon Field as well as conversations with and essays by Weerasethakul.

 

In his full-length feature film debut MYSTERIOUS OBJECT AT NOON / DOGFAR NAI MAE MARN (2000, April 4, opening in the presence of Apichatpong Weerasethakul, & April 9), one of the first independent productions in Thailand, Weerasethakul and his film crew travel from Bangkok to the rural south and back again. However, the documentary approach is combined with the fictive "Once upon a time…" that announces the narration of a story. The filmmaker has the story of a boy in a wheel chair and his teacher, first told by a tuna fish saleswoman, continued – and staged – by people he meets in the way they want, revealing the most various facets of Thailand’s collective unconscious – elements of sci-fi, soap opera, musical, and legends. Narration itself is a journey here, the film the permanent transformation of a story offering insights into urban and rural life in Thailand, as well as into Weerasethakul's freedom of narration that doesn't care about probabilities.

 

In LIKE THE RELENTLESS FURY OF THE POUNDING WAVES / MAE YA NANG (1995, April 1 & 9), the soundtrack consists of a melodramatic radio play about a sea goddess longingly awaiting her lover. The radio waves carry it to the passengers of a shared taxi, a fighting couple and a film crew in a studio, whose everyday lives, in combination with the legend, take on a mythical dimension.

 

Short film program 1 (April 2, in the presence of Apichatpong Weerasethakul): THE ANTHEM (2006) – a film "officially certified for all cinemas and preceding the audiovisual cleaning officials" – was produced in reference to the playing of the national anthem in honor of the king prior to every cinema screening, which is customary in Thailand. In WORLDLY DESIRES (2005), Weerasethakul turns the jungle at night into a stage, sets up spotlights in a clearing and has showgirls sing and dance to a pop song. The filmmaker Pimpaka Towira shoots a love story to this in daylight. TEEM, NOV 20 (2007) depicts the partner of the filmmaker during winter sleep, recorded with a mobile phone. In LUMINOUS PEOPLE (2007), Weerasethakul re-enacts a traditional burial ceremony on the Mekong, during which the ashes of the deceased person are strewn in the river in remembrance of the presence of the dead and the absence of the memories of the living. This is precisely the sense in which Weerasethakul has situated his current project "Primitive" in Nabua, a village in the north-east of Thailand, in which communist peasants were prosecuted and tortured by the military. A traumatic place, a site full of memories that are not allowed to exist officially. This is where Weerasethakul shot several films for his installation “Primitive” together with teenagers of the village, with which he also built a spaceship. We will show PRIMITIVE: A LETTER TO UNCLE BOONMEE (2009) with the youths as soldiers talking about his next film project on the theme of reincarnation, and PHANTOMS OF NABUA (2009), in which the youths play with a fireball in front of an open air screen. A game, an evocation, a communication of lights that speak of homeland, on the one hand, and destruction, on the other. "'Primitive' is basically the project of a reincarnation of the suppressed by means of reinterpretation and rededication. A harmed village is filled with new, playful scenes, images and memories – and through the artwork conveyed to the world as a site of terror all the same." (Katja Nicodemus)

 

SYNDROMES AND A CENTURY / SANG SATTAWAT (2006, April 2, introduction: Apichatpong Weerasethakul, & 12) is a buoyant hospital comedy in two parts. The first part is set in a provincial hospital, the second in a highly modern clinic in Bangkok. Both parts include the same actors, complementary camera angles, as well as corresponding persons and scenes: an attractive female physician, a rejected lover, an expert on orchids, a Buddhist monk who would like to be a DJ, a singing dentist, a room full of prostheses, an unusual interview for a job. Return and variation, and even more: a reflection on memory, visions, dreams, time, and reincarnation.

 

Short film program 2 (April 4): In his early work 011•6643•225059 (1994), Weerasethakul experiments with the relation of image and sound using a telephone conversation with his mother and a childhood photo of her. Introduced by the re-narration of a Thai comic, the relation of image and sound is also a pivotal theme in MALEE AND THE BOY (1999), in which the sound recordings of a 10-year-old boy – construction noise, fragments of conversations, video-game sounds, synthetic computer voices, singing children – are combined with shots depicting scenes from the metropolis of Bangkok, but never showing the sources of the sounds. Images and memories of the mother’s garden, animated drawings and magnificent jewelry creations are superimposed in MY MOTHER'S GARDEN (2007). THIS AND A MILLION MORE LIGHTS (2003) was produced for the Nelson Mandela Foundation and shows flickering light and scenes from a swimming pool. NOKIA SHORT (2003) is an impressionistic-abstract composition of bodies and body parts shot with a hand-held camera. In the digital flicker film WINDOWS (1999), light plays a main role: through the incidence of light in an interior space and a slow camera pan, its expressive power can be experienced. The source material for HAUNTED HOUSES / BANN PHI SING (2001) consisted in two episodes of a popular TV soap opera, the melodramatic script of which revolves around love, betrayal and money. Weerasethakul has it re-enacted by villagers from the north of Thailand in their humble dwellings. The story is continuously told by 66 different actors. The dialogs and behavior patterns appear extremely unnatural in the village setting. The persons embody their own dreams and fantasies.

 

Short film program 3 (April 5 & 15): THE ANTHEM (2006) was produced in reference to the playing of the national anthem in honor of the king prior to every cinema screening, which is customary in Thailand. In MOBILE MEN (2008), two young men sitting on a truck film each other and become acquainted in this way. TEEM, NOV 21 and TEEM, NOV 22 (2007) depict the partner of the filmmaker during winter sleep, recorded with a mobile phone. One never knows how image and sound go together in THIRDWORLD / GOH GAYASIT (1997), which was shot in the countryside in the south of Thailand and shows a mysterious and yet everyday world. VAMPIRE / SUD VIKAL (2008) is about the jungle again, on the border between Thailand and Burma, where the Nok Phii has allegedly been seen, the only bird feeding on the blood of other animals. Or is it only an imaginary ghost bird?

 

An homage to the popular Thai cinema of Weerasethakul's youth: THE ADVENTURE OF IRON PUSSY / HUA JAI TOR RA NONG (2003, April 5 & 15), a shrill and gaudy camp adventure, a spectacle combining martial art, musical, travesty, and spy thriller parody – with Michael Shaowanasai as co-director. As a female undercover agent specialized in transgender transformations, agent Iron Pussy makes use of her art of seduction to fight against the villains of the world. Her lover Pew is always along on his motorcycle, and if need be ready to save her life. Both dance and sing their way through dangers of all sorts.

 

Things unheard of and never before seen occur on the screen in TROPICAL MALADY / SUD PRALAD (2004, April 7 & 10) – a cinematic borderline experience in the jungle, in the animistic in-between realm of man, animal and nature. The film starts with two young men in love with each other going to karaoke bars or to the movies, until one of them suddenly disappears. An old Thai legend has it that he has been turned into a beast of prey to attack the living. After a long fade to black, the second film begins: It leads us into the jungle, the night-time images and sounds of which from now on prevail. One is drawn into the hypnotic soundtrack, sees oneself reflected in the eye of a huge wildcat and stares into a tree illuminated by fireflies.

"In a film like TROPICAL MALADY, our understanding of images comes up to its limits. A different, physical kind of perception sets in." (Katja Nicodemus)

 

In GHOST OF ASIA (co-director: Christelle Lheureux, 2005, April 7 & 10), children come up with imaginative ideas on one side of the split screen that a young man on the other side, as an actor-ghost (half real, half made-up), has to perform, if he likes it or not.

 

BLISSFULLY YOURS / SUD SANAEHA (2002, April 11 & 13) tells a love story in which the setting in present-day Thailand and the openness to metaphorical interpretations do not exclude each other. "A hypnotic picture poem about (political) alienation and idleness. During the first hour, Weerasethakul sketches the love story between an illegal Burmese immigrant suffering from a painful skin disease and a Thai female factory worker. Then the credits are shown – and an excursion to the countryside, to the border, where all narrative pressure is taken from the film. In sensuous images and almost without dialog (the overwhelming, sweltering sounds of the jungle predominate), it then gives an account of what it's like 'to forget things for a while': berries in clearings flooded with sunlight, sex by a creek and inexplicable signs over the image. A unique film – one of a kind." (Christoph Huber)

 

EMERALD / MORAKOT (2007, April 11 & 13) depicts a run-down, deserted hotel in Bangkok as a ghost house, as an enchanted abode in a whirl of memories that enliven it.

 

In Haus der Kunst in Munich, the film installation "Primitive" is still on view until May 17. The monograph recently published by the Österreichischen Filmmuseum is available at a special price of 18.00 euros at the Arsenal’s box office. Thanks to Klaus Volkmer (Filmmuseum Munich), Regina Schlagnitweit and Alexander Horwath (Österreichisches Filmmuseum, Vienna) and Simon Field (Illuminations Film, London).