Filme aus Lateinamerika bilden einen regionalen Schwerpunkt des diesjährigen Programms. Mit insgesamt sechs Beiträgen aus Brasilien, Peru, Chile, Mexiko und Argentinien zeichnet sich ein weites Spektrum filmischer Formen ab.

Seit Beginn der Kinematografie geht ein wichtiger Teil der Faszination bewegter Bilder von der Körperdarstellung der agierenden Personen auf der Leinwand aus: Die ersten Filmaufnahmen zeigen nicht von ungefähr gut gelaunte Arbeiter, turnende Männer oder übermütige Kinder. Es dauerte nicht lange, bis Méliès diesen kurzen dokumentarischen Aufnahmen filmische (Körper-)Experimente der fantastischen, aber auch der drastischen Art zur Seite stellte: Bilder von eleganten Tänzerinnen, die von Zauberhand verschwinden, aber auch von kopflos wandelnden Skeletten oder von Luftballon-gleich aufgeblasenen und zerplatzenden Köpfen. Ausgehend von diesen gegensätzlichen Polen hat sich die Inszenierung von Körper(teile)n im Film zu einem elementaren Kunstmittel des Kinos entwickelt, dessen verschiedenartige Ausformungen in den letzten Jahrzehnten wesentlich das Nachdenken über die menschliche Physis beeinflusst haben. Die Magical History Tour präsentiert signifikante Körperbilder aus 80 Jahren Filmgeschichte und zeigt Sehnsuchtsträger, Fremdkörper, Projektionsflächen, Kollektivkörper, Wiedergänger in ihrer besonderen physischen Präsenz.

Athina Rachel Tsangari (*1966) ist zurzeit Gast des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. Die Filmemacherin und Produzentin gilt als zentrale Protagonistin des jungen griechischen Kinos. Wie eine Verhaltensforscherin nimmt sie in ihren Filmen die Spezies Mensch und ihr seltsames Gebaren unter die Lupe – und erfindet dabei ein formal einfallsreiches Kino voll absurder Situationen. In THE CAPSULE (GR 2012) absolvieren sechs in Avantgarde-Mode gekleidete junge Frauen emotionslos merkwürdige Rituale und erdulden die Lektionen ihrer Aufseherin. Ein Machtkampf unter Frauen in einem stilisierten Film mit Anleihen bei Brontë, Bataille und Buñuel. Die absurde Komödie CHEVALIER (GR 2015) zeigt als Pendant dazu Machtkämpfe unter Männern. Sechs Freunde machen Urlaub auf einer Luxusjacht in der Ägäis, doch ihre Egos kommen nicht zur Ruhe und aus dem Spiel "Wer ist der Beste in allem?" entwickelt sich ein irrwitziger Wettbewerb. (bik) (1.2.)

Wie jedes Jahr wiederholt das Arsenal im Anschluss an das Festival einige Filme aus dem Programm des Forums: AUS EINEM JAHR DER NICHTEREIGNISSE von Ann Carolin Renninger und René Frölke, CASA ROSHELL von Camila José Donoso, FOR AHKEEM von Jeremy S. Levine and Landon van Soest, MOTHERLAND von Ramona S. Diaz, MZIS QALAQI (CITY OF THE SUN) von Rati Oneli und NEWTON von Amit V Masurkar.

Die unabhängigen Jurys der Berlinale vergaben Preise an insgesamt vier Filme aus dem Programm des Forums. Der Preis des internationalen Verbands der Filmkritik (FIPRESCI) ging an SHU'OUR AKBAR MIN EL HOP (A FEELING GREATER THAN LOVE) von Mary Jirmanus Saba. Der Internationale Verband der Filmkunsttheater, die Conféderation Internationale des Cinémas D'Art et Essai (C.I.C.A.E.), prämierte NEWTON von Amit V Masurkar. MAMAN COLONELLE (MAMA COLONEL) von Dieudo Hamadi erhielt den Preis der Tagesspiegel Leserjury sowie den mit 2.500 dotierten Preis der Ökumenischen Jury. Diese vergab außerdem eine lobende Erwähnung an EL MAR LA MAR von Joshua Bonnetta und J.P. Sniadecki.

EL MAR LA MAR von Joshua Bonnetta und J.P. Sniadecki erhält den diesjährigen Caligari-Preis. Die Begründung der drei Jurorinnen Sarah Adam (B-Movie e.V, Hamburg-St.Pauli), Fiona Berg (Kommunales Kino Weiterstadt) und Julia Teichmann (FILMDIENST) lautet: "Der Weg führt durch die Wüste, ein Wasteland. Wie Strandgut liegen da ein Rucksack, Geldscheine, ein Ausweis, ein Name: Der einzige Name in EL MAR LA MAR. Die Stimmen, die wir hören, sind körperlos. Sie erzählen von der Sonne, der Hitze, der Schönheit, von Naturgewalten. Sie erzählen von Tod, Entbehrungen, Leid und Überleben. Uferlos dehnt sich die Sonora-Wüste zwischen den USA und Mexiko. Licht und Schatten, Raum und Zeit, die Spuren im Sand und Objets trouvés hebeln unser Raum- und Zeitgefühl aus, machen den Film zu einer physischen Erfahrung. Migration, Flucht, Politik: die beiden Regisseure bringen in audiovisuell experimenteller Form existenzielle Fragen auf den Punkt. Der Weg führt durch die Wüste."