Seit den 70er Jahren hat William Raban, der zu den bekanntesten Filmemachern und Künstlern des experimentellen Filmschaffens zu zählen ist, ein vielfältiges Œuvre geschaffen, das im Raum des Expanded Cinema, des strukturellen Films und des experimentellen Dokumentarfilmschaffens zu verorten ist. Bereits 1976 waren installative Arbeiten von William Raban beim Internationalen Forum des Jungen Films zu sehen, 1979 war er erneut als einer der Künstler der London Filmmakers' Coop mit experimentellen Werken, die sich der strukturellen Erforschung räumlicher Wahrnehmungsmuster widmeten, im Forum vertreten.

DIE GETRÄUMTEN von Ruth Beckermann ist bei der Diagonale - Festival des Österreichischen Films mit dem Großen Preis für den besten Spielfilm ausgezeichnet worden. In dem Film, der im diesjährigen Forum uraufgeführt wurde, vertonen zwei Schauspieler einen Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Paul Celan, der deren verzweifelte Liebesgeschichte über 20 Jahre hinweg offenbart. Die sprachliche Wucht der Texte versetzt die beiden jungen Menschen in das Drama der anderen; in den Pausen zwischen den Aufnahmen sind sie wieder bei sich.

Seit Jahren taucht Filmexpertin Vaginal Davis allmonatlich ins Arsenal-Archiv, um Juwelen zum Vorschein zu bringen. Nun sind unsere analogen Filme ins silent green im Wedding gezogen – und Ms. Davis zieht hinterher! Ab Mai findet die Reihe zwar nur noch alle drei Monate, dafür aber größer und glamouröser im Kuppelsaal des ehemaligen Krematoriums statt. Für die letzte Veranstaltung am Potsdamer Platz am 27.3. wählte Ms. Davis einen Westberliner Kultfilm: In TAXI ZUM KLO (BRD 1980) spielt der Regisseur Frank Ripploh selbst einen schwulen Lehrer, der versucht, zwischen Klassenzimmer, den damaligen Tuntenbällen und Klappe Privates und Berufliches voneinander zu trennen. Wie immer lädt sie anschließend zum Drink ins Rote Foyer. Wir danken Vaginal Davis und ihrem Mitstreiter Daniel Hendrickson für all die wundervollen Abende im Kino 2 und freuen uns auf den gemeinsamen Neuanfang!

Die Kunstwelt hat den documentary turn ausgerufen. Ein jüngst erschienenes Buch nimmt dies zum Anlass, nach den Bedingungen und Problemen der Ausstellung von Filmen sowie nach dokumentarischen Verfahren wie der Arbeit mit Found Footage und Reenactment zu fragen, die in der Kunst genutzt werden, ohne nur dort beheimatet zu sein. Behandelt werden auch Filme, die die Grenzen zwischen Kunst und Kino obsolet erscheinen lassen, weil sie hier wie dort gezeigt und kommentiert werden. Die Herausgeberinnen Eva Hohenberger und Katrin Mundt stellen Gillian Wearings Film SELF MADE (GB 2010) vor, der Laien bei einem Method Acting Workshop begleitet, in dem sie ausgehend von eigenen Erfahrungen fiktive Versionen ihrer selbst entwickeln. Angesiedelt zwischen Reality-Format und Sozialexperiment, werden die Grenzbereiche von Selbstreflexion und Selbstentblößung beleuchtet. (eh/km) In Kooperation mit dfi/Verlag Vorwerk 8. (21.3.)