Mit einem Summer Screening von Jasmina Metwaly und Philip Rizk's Film BARRA FEL SHARE' (Out on the Street) am 14. Juli im silent green Kulturquartier kehrt Forum Expanded in das ehemalige Krematorium in der Gerichtsstraße zurück, das es 2013 als Veranstaltungsort bespielte.

OUT ON THE STREET (Ägypten 2015, 72 min) ist ein Film über eine Gruppe von Arbeitern in Helwan, einem Arbeiterviertel in Kairo. Zehn Fabrikangestellte nehmen an einem Schauspiel-Workshop teil. Während der Proben kommen Themen wie Ungleichbehandlung am Arbeitsplatz, Polizeibrutalität oder erfundene Bußgelder auf, sowie unzählige Geschichten von Korruption und Ausbeutung durch kapitalistische Arbeitgeber. Ein Studio auf einem Hausdach mit Blick über das Herz von Kairo fungiert als Raum zwischen Realität und Fiktion. Hier tauchen die Workshopteilnehmer in ihre Rollen hinein und wieder aus ihnen heraus, und entwickeln dabei ein Stück, das sich mit ihrer Alltagsrealität befasst. Der Film verbindet Szenen aus dem Workshop mit gespielten Szenen und Handy-Aufnahmen eines Arbeiters, die als Beweis vor Gericht im Kampf gegen die Abschaffung seines Arbeitsplatzes dienen sollen. Die hybride filmische Herangehensweise zielt darauf ab, eine kollektive Vorstellungswelt zu schaffen, die Workshopteilnehmer und Zuschauer in einem weiter gefassten sozialen Kampf miteinander vereint.

OUT ON THE STREET wurde im Rahmen des diesjährigen Forum Expanded uraufgeführt und ist derzeit Bestandteil des Beitrags von Jasmina Metwaly und Philip Rizk für den Deutschen Pavillon der Biennale von Venedig.

Im Anschluss an das Summer Screening im silent green Kulturquartier findet eine Diskussion mit den Filmemachern statt.

Beim Internationalen Video Festival in Kansk, Sibirien, das vom 21. bis 29. August stattfindet, zeigen wir eine Auswahl der kürzlich in den Verleih übernommenen filmkünstlerischen Arbeiten, die im Rahmen des Forum und Forum Expanded 2015 uraufgeführt wurden.

Angelika Ramlow, die in die internationale Jury eingeladen wurde, wird dem Publikum vor Ort zwei Programme persönlich präsentieren. Zu sehen sind THE DAYS RUN AWAY LIKE WILD HORSES OVER THE HILLS von Marcin Malaszczak (Deutschland/Polen 2015, 71 min), STROM / ELECTRICITY von Eva C. Heldmann (Deutschland 2014, 83 min), HAVE YOU EVER KILLED A BEAR? OR BECOMING JAMILA von Marwa Arsanios (Libanon 2014, 25 min), WAYWARD FRONDS von Fern Silva (USA 2014, 14 min), UNTITLED (HUMAN MASK) von Pierre Huyghe (Frankreich 2014, 19 min) und ORCHARD STREET von Ken Jacobs (USA 1955/2015, 27 min).

Claude Sautet (1924–2000) war ein Einzelgänger des französischen Kinos, der parallel zur Nouvelle Vague seine Vorstellungen eines klassischen Erzählkinos umsetzte. François Truffaut nannte ihn den "französischsten aller Regisseure". Das mag damit zu tun haben, dass das Bistro in Sautets Filmen eine wichtige Rolle spielt. Es wird gemeinschaftlich getrunken und gegessen, viel geraucht, Auto gefahren und es geht – die wohl häufigste Assoziation zum französischen Kino – um die Möglichkeiten der Liebe. Claude Sautet realisierte unter Verzicht auf alles Spektakuläre differenzierte Studien menschlicher Beziehungen: Filme über Freundschaft und Liebe voll poetischer Melancholie. Dabei arbeitete er mit den großen Stars des französischen Films seiner Zeit: Lino Ventura, Jean-Paul Belmondo, Romy Schneider, Michel Piccoli, Yves Montand, Gérard Depardieu, Sandrine Bonnaire, Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart. 

Seit seinem künstlerischen und kommerziellen Durchbruch LES CHOSES DE LA VIE (1970) galt Sautet als Chronist der französischen Mittelschicht. Im Gegensatz zu Claude Chabrol oder Luis Buñuel war er jedoch nicht am Vorführen der Bourgeoisie interessiert. Seine "Porträts in Bewegung", wie er sie nannte, sind frei von Urteilsüberlegenheit. Empathisch zeigt er das Unlebendige des vermeintlich gesicherten Bürgerlebens und sieht den zaghaften Ausbruchsversuchen mit einer Art zärtlicher Trauer zu. Nüchtern, mit großer Zurückhaltung und ohne Psychologisierung folgt er unprätentiös dem Schicksal seiner Figuren, die sich in Gefühlen und Beziehungen verstricken. Mittels einer diskreten Bildsprache erzählen die Filme unsentimental von verpassten Gelegenheiten, nicht gewagten Gefühlen, Versuchen der Selbstfindung, von Liebesbeziehungen, die enden und anfangen. Einsamkeit wird häufig kontrastiert mit der oberflächlichen Wärme von Gruppen und öffentlichen Orten. Die Handlung steht dabei nicht im Vordergrund, vielmehr geht es um genaues Beobachten, das Sichtbarmachen von Gefühlen, die über das Erzählte hinausgehen, Nuancen, Blicke, Gesten, das Alltägliche, die Dinge des Lebens.

Claude Sautet schnitt kurz vor seinem Tod einige seiner Filme neu und kürzte sie zum Teil um mehrere Minuten. Wir zeigen drei davon zum Vergleich in beiden Versionen, jeweils einmal als 35-mm-Kopie in der zeitgenössischen Kinofassung und einmal als kürzeren Director's Cut in digitalem Vorführmaterial: VINCENT, FRANÇOIS, PAUL … ET LES AUTRES, LES CHOSES DE LA VIE und MADO.

Ab dem 18. Juni ist WAS HEISST HIER ENDE? DER FILMKRITIKER MICHAEL ALTHEN bundesweit in ausgewählten Kinos zu sehen – Dominik Grafs zärtliches Porträt seines 2011 verstorbenen Freundes. Darin spürt er dem Wirken des bedeutenden Filmkritikers nach, lässt sich von seiner Liebe zum Film anstecken und erforscht sein Vermächtnis für Filmemacher, Kritiker und Kinogänger.

Der Film war im diesjährigen Forum uraufgeführt worden.