Cinemascope – kaum eine andere filmtechnische Bezeichnung weckt größere Erwartung beim Zuschauer. Der sich langsam öffnende Vorhang zu Beginn der Vorführung gibt eine immer breiter werdende Leinwand preis, eine Projektionsfläche, der die Wände des Kinosaals kaum Einhalt gebieten können. Expandierende Bilder, spektakuläre Weiten, atemberaubende Nähe, visueller Reichtum – bigger than life oder doch eine unnütze Übergröße? Billy Wilder fand nüchterne Worte für die technische Neuerung um das anamorphotische Objektiv, die die Twentieth Century Fox 1953 mit dem epischen Kostümfilm "The Robe" lancierte: „Ein ideales Format, um das Leben eines Dackels zu verfilmen!“ Sieben Jahre später – inzwischen existierten eine Vielzahl unterschiedlicher Scopesysteme (vom schwedischen Agascope bis hin zum sowjetischen Sovscope) – lässt Godard Fritz Lang in seinem Scope-Film "Le Mépris" (1963) den unvergesslichen Satz sagen: "Das Cinemascope-Format ist nicht für menschliche Wesen, es ist für Schlangen und Begräbnisse." Die Filme unserer Cinemascope-Reihe aus fünf Jahrzehnten kommen garantiert ohne Dackel, fast ohne Schlangen und mit nur wenigen Särgen aus. Stattdessen vermitteln sie einen Eindruck von der ungeheuren Bandbreite künstlerischen Umgangs mit dem übergroßen Bildformat 1:2.35 und seiner Auswirkung in Bezug auf (Raum-)Inszenierung und Erzählstrategien.

So vielgestaltig die realen oder virtuellen Szenerien, so umfassend und unterschiedlich das Potential dieser Topografien und ihrer Funktionen: Landschaften im Film erzählen Geschichten, kreieren oder spiegeln Stimmungen, greifen ihnen vor oder lassen sie ausklingen, sie übernehmen die Hauptrolle, werden zu Seelenlandschaften oder dienen als symbolreiche Kulisse, statisch-ruhend im rasanten Fluss der Handlung. Filmische Landschaften sind das "freieste Element des Films, das flexibelste, um Stimmungen, Gefühle und spirituelle Erfahrungen zu vermitteln." (Sergej Eisenstein) Vom Anbeginn der Kinematografie übten Landschaftsaufnahmen – sowohl Darstellungen exotisch-fremder Gegenden wie auch der heimatlichen Gefilde – große Faszination auf das frühe Publikum aus. Später konstruierten Filme der landschaftsintensiven Genres, Berg-, Heimat-, Kriegsfilm oder Western, spektakuläre Panoramen einer meist übermächtigen Natur. Aber auch jenseits der Genrekonventionen eröffnet sich im Dokumentar-, Spiel- und Experimentalfilm ein weit verzweigtes Feld von Landschaftsdarstellungen, das wir mit 13 Filmen im April beleuchten möchten.

Ein Dorf schmiegt sich in die märchenhafte Hügellandschaft Rumäniens. Die Menschen dort gewähren uns einen selten nahen Einblick in ihre Alltagsfreuden und Sorgen. Der beobachtende Film stellt in der Schönheit seiner Bilder ein Geschenk der Zuneigung und Würde dar. Ein Buchenwald im Schnee. Eine Frau blickt angstvoll um sich. Sie und ihr Kind sorgen sich, dass der Vater beim Holzschlagen erwischt wird. Die Familie ist Teil einer Roma-Gemeinde, inmitten einer paradiesischen Landschaft in Rumänien. Wir wohnen dem Alltag in diesem Dorf bei, den Freuden und Sorgen. Babys werden geboren, gebadet, Pilze gesammelt. Man spricht über die Liebe, über Gott, über Abtreibung und die materielle Not. Ein bilderstarker Film, der vorschnellen Urteilen das aufmerksame Beobachten entgegenhält, doch dabei den größeren sozialen Kontext nicht aus den Augen verliert. (Isa Willinger, DOK.fest München 2014)

Die libanesische Filmemacherin Eliane Raheb (*1972) ist zurzeit Gast des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. Ihre Dokumentarfilme, in die sie sich stets persönlich einbringt, sind dezidiert politisch, investigativ und unerschrocken. In SUICIDE (2003) geht es um libanesische Freiwillige, die im Irak für das Regime Saddam Husseins gekämpft haben. SO NEAR YET SO FAR (2002) besucht in Libanon, Jordanien und Ägypten Kinder, die davon träumen, aktiv für die palästinensische Intifada zu kämpfen. In SLEEPLESS NIGHTS (2012) bringt Raheb – in einem Klima des staatlich verordneten kollektiven Vergessens – Täter und Opfer aus dem libanesischen Bürgerkrieg zusammen: einen Geheimdienstoffizier der christlichen Miliz, der seine Schuld öffentlich bekannt hat, und die Mutter eines im Alter von 15 Jahren 1982 verschwundenen kommunistischen Kämpfers, die ihren Schmerz unbeirrt publik macht. (bik) (20. & 22.4.)

Die nächste Ausgabe von Filmmakers' Choice, unserer Veranstaltungsreihe, bei der FilmemacherInnen Arbeiten aus unserer Kollektion und dem Archiv des Arsenal präsentieren, findet am 20. April statt. Die Auswahl hat diesmal das Regieduo Melissa Dullius & Gustavo Jahn getroffen: Jorge Sanjinés (geboren 1936) hat das Filmkollektiv UKAMAU 1962 mitbegründet. In LA NACIÓN CLANDESTINA (Die geheime Nation, Bolivien 1989) kommen die Hauptthemen seiner Arbeit vor und verleihen dem Film seine einzigartigen Narrative: Die Weltanschauung des Aymaravolkes, das die Zeit als zirkulär wahrnimmt und sich als kollektives Wesen versteht; die Konflikte zwischen den Indios und den Machthabern; und hauptsächlich das Identitätsproblem, das der Protagonist Sebastian Mamani darstellt: Jemand, der seine Herkunft ablehnt, aber gleichzeitig nicht von einer anderen Kultur akzeptiert wird und sich dadurch verliert.