Auch in diesem Jahr beruft "Der Tagesspiegel" eine Leserjury, die einen Preis für den besten Film im Forum vergibt. Wer mitmachen will, kann sich bis zum 26. Januar beim Tagesspiegel bewerben. Teilnehmer/innen sollten Interesse am unabhängigen Kino und genügend Zeit mitbringen, um sich vom 5. und 14. Februar das Programm des Forums anzusehen – täglich vier bis fünf Filme. Die meisten Filme werden in Originalfassung mit englischen Untertiteln gezeigt.

Der Gewinnerfilm wird am 14. Februar bekannt gegeben und am 15. Februar in einer gemeinsamen Veranstaltung des Forums und des Tagesspiegels in Anwesenheit der Jury nochmals gezeigt.

Im Rahmen des DINAMO Screening des Internationalen Filmfestival Rotterdam präsentieren wir am 25. Januar SUPER SMILE (Deutschland 2007) von Effie Wu, in dem die Künstlerin sich selbst präsentiert und die typisch weibliche Pose des Sich-Selbst-Anbietens ins Hysterische driften lässt.

DINAMO ist ein Zusammenschluss internationaler Verleiher für experimentelle Filme und Videokunst.

Loretta Fahrenholz’ Videoarbeit MY THROAT, MY AIR (Deutschland 2014) läuft am 24.1. im Press & Industry Screening von arsenal distribution. Der Film wurde zusammen mit weiteren Werken von Loretta Fahrenholz neu in den Verleih von arsenal distribution aufgenommen.

Wir freuen uns, Loretta Fahrenholz' jüngste Videoarbeit MY THROAT, MY AIR (Deutschland 2014) zusammen mit weiteren Werken der Künstlerin in unser Verleihprogramm aufnehmen zu können.

Thema von MY THROAT, MY AIR ist das Leben einer Familie unter den Umständen des beginnenden 21. Jahrhunderts. Gedreht mit dem ehemaligen Fassbinder-Schauspieler Ulli Lommel (Liebe ist kälter als der Tod), seiner Partnerin Tea Brown und deren Kindern in der gemeinsamen Wohnung in München, verleiht in Interieurs und stark verdichteten populären Codes der von Kindern und Erwachsenen auf ganz eigene Weise erlebten Realität eine bildliche Sprache. Dabei tritt eine erahnbare Storyline – ein Vater verliert seinen Job, verlässt die Familie und kehrt in Gestalt einer Kinderfrau zurück, um wieder am Familienleben teilzunehmen – zugunsten der konkreten Wahrnehmung in den Hintergrund: Berührungen, Bewegungen, Einsamkeit und Rollenspiel. Der Film ist inspiriert von Erzählformen über die Familie, die Alternativen zur kleinbürgerlichen Norm der Kernfamilie ermöglichen: der amerikanische Spielfilm Mrs. Doubtfire (1993) und R. W. Fassbinders weitgehend unbekanntes Science-Fiction-Hörspiel Keiner ist böse und keiner ist gut (1972), in welchem Beengung, Intimität und Überschreitung gleichermaßen einen Ausdruck finden. (Christiane Mennicke-Schwarz)

Das Filmmusical ist eines der populärsten Genres der goldenen Ära des klassischen Hollywoodfilms, das Elemente der Komödie, des Theaters, des Tanzes und des Zirkus mit der Musik zu einer künstlerischen Einheit verschmolz. Die Entwicklung des Genres ist eng mit der Einführung des Tonfilms verbunden. "All talking! All singing! All dancing!" bewarb Metro-Goldwyn-Mayer 1929 das erste abendfüllende Tonfilmmusical The Broadway Melody, das eine Vielzahl ähnlicher Produktionen nach sich zog. Der Typus der frühen Filmrevuen und des hinter den Kulissen spielenden Bühnenstücks, dem die Story nur als Aufhänger für Musik- und Tanzrevuen dient, wich ab 1933 zunehmend dem eigenständigen Filmmusical. Warner Bros. setzte im Verlauf weniger Monate mit drei modernen, unsentimentalen und temporeichen Produktionen voller schnoddriger Dialoge (42ND STREET, "Gold Diggers of 1933" und "Footlight Parade") neuartige Akzente. Für die Choreografie der aufwendigen musikalischen Nummern arrangierte Busby Berkeley Dutzende Showgirls zu geometrischen und kaleidoskopischen Mustern und transformierte mit Spezialeffekten, mobiler Kamera und rasanten Schnittfolgen die Bühne in eine Welt der filmischen Fantasie. Parallel entstanden bei RKO Musicals mit dem Tanzpaar Fred Astaire und Ginger Rogers, die wie ein Gegenentwurf zu Berkeleys ornamentalen Massenszenen und der visuellen Opulenz der Warner-Musicals wirken. Die Filme zeichnen sich durch eine intimere, individuelle Eleganz und den Alltagscharakter der Geschichten aus, die Songs und Tänze werden mehr in die Handlung integriert. Die vollständige Verschmelzung von Songs, Tanz und Handlung gelang den MGM-Musicals der 40er und 50er Jahre, die vor allem mit Arthur Freeds Production Unit und dem Regisseur Vincente Minnelli verbunden sind. Gesang und Tanz bedürfen keiner Erklärung mehr, in einer eigenen Realität lösen sich die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit auf, Regeln und Konventionen des Alltags werden außer Kraft gesetzt: "Musik, Tanz und Farbe künden den 'Ernst des Lebens' auf und versprechen den Sieg der Liebe und des Glücks". (Ulrich Gregor/Enno Patalas)

In einer umfassenden Filmreihe präsentiert das Arsenal im Dezember und Januar 22 Filme des Genres, vom Backstage Musical der frühen 30er, Busby Berkeleys Choreografien aus komplexen, geometrischen Figuren, über Fred Astaires und Ginger Rogers' musikalische Version der Screwball Comedy bis zur Hochblüte des Genres in strahlendem Technicolor in den späten 40er und 50er Jahren. Starring Fred Astaire, Lucille Ball, Leslie Caron, Cyd Charisse, Judy Garland, Kathryn Grayson, Rita Hayworth, Lena Horne, Gene Kelly, Ruby Keeler, Oscar Levant, Carmen Miranda, The Nicholas Brothers, Eleanor Powell, Ginger Rogers, Frank Sinatra, Esther Williams u.v.a.m.

Das Filmmusical ist eines der populärsten Genres der goldenen Ära des klassischen Hollywoodfilms, das Elemente der Komödie, des Theaters, des Tanzes und des Zirkus mit der Musik zu einer künstlerischen Einheit verschmolz. Die Entwicklung des Genres ist eng mit der Einführung des Tonfilms verbunden. "All talking! All singing! All dancing!" bewarb Metro-Goldwyn-Mayer 1929 das erste abendfüllende Tonfilmmusical The Broadway Melody, das eine Vielzahl ähnlicher Produktionen nach sich zog.

In einer umfassenden Filmreihe präsentiert das Arsenal im Dezember und Januar 22 Filme des Genres, vom Backstage Musical der frühen 30er, Busby Berkeleys Choreografien aus komplexen, geometrischen Figuren, über Fred Astaires und Ginger Rogers' musikalische Version der Screwball Comedy bis zur Hochblüte des Genres in strahlendem Technicolor in den späten 40er und 50er Jahren. Starring Fred Astaire, Lucille Ball, Leslie Caron, Cyd Charisse, Judy Garland, Kathryn Grayson, Rita Hayworth, Lena Horne, Gene Kelly, Ruby Keeler, Oscar Levant, Carmen Miranda, The Nicholas Brothers, Eleanor Powell, Ginger Rogers, Frank Sinatra, Esther Williams u.v.a.m.