Das Jahr 2015 wird ganz im Zeichen des Gedenkens an die Opfer des Holocausts stehen – ein Thema, das für unsere Institution von besonderer Bedeutung ist, bildet doch die filmische Auseinandersetzung mit dem Holocaust seit Vereinsgründung 1963 – damals noch als Freunde der Deutschen Kinemathek – eines der Kernanliegen unserer Arbeit. Dies zeigt sich bis heute sowohl im Programm unserer Kinos, des von uns ausgerichteten Berlinale Forums, als auch im Portfolio unseres Kinofilmverleihs. So war eines der herausragenden Ereignisse des Forums 1986 die deutsche Erstaufführung von Claude Lanzmanns SHOAH im Delphi-Filmpalast, ein Film, der seitdem von uns verliehen wird. Weitere Filme zur Thematik, die im Forum liefen und seitdem Teil unseres Filmarchivs sind, sind u.a. DIE FEUERPROBE von Erwin Leiser, THE 81ST BLOW von David Bergman oder Lanzmanns SOBIBOR, 14 OCTOBRE 1943, 16 HEURES.

Diese besonderen audiovisuellen Zeitdokumente laufen Gefahr, in Vergessenheit zu geraten. Zum einen ist der Bestand der Filmkopien durch Zerfalls- und Abnutzungsprozesse bedroht, zum anderen gibt es durch den medialen Wandel der letzten Jahre immer weniger Vorführorte für analoge Filme. Um die filmische Erinnerung auch für kommende Generationen zugänglich zu halten, wurde aus unserer Filmsammlung eine Auswahl von rund 50 Titeln zusammengestellt, von denen im Laufe der nächsten Monate zehn Filme digitalisiert bzw. wenn bereits vorhanden, in digitaler Kinofassung (DCP) angekauft werden. Dabei haben wir sowohl bekannte Filme als auch bisher zu wenig beachtete oder zu Unrecht in Vergessenheit geratene Werke berücksichtigt. Zu den rund 50 thematisch passenden Werken aus unserer Sammlung wird ab Januar 2015 ein Katalog vorliegen, der die Filme vorstellt und kontextualisiert.

Am 21. Dezember präsentiert Maike Mia Höhne eine weitere Ausgabe unserer Reihe Filmmakers' Choice.

"Von guten Mächten wunderbar geborgen, erwarten wir getrost, was kommen mag." Dietrich Bonhoeffer schreibt dieses Gedicht im Dezember 1944 im Gefängnis, konfrontiert mit einer Endlichkeit, der er mit Großzügigkeit und Hoffnung begegnet. Es ist eine Assoziationskette von Gefühlen, die den Rahmen gibt für den Abend: Einsamkeit, Hoffnung, Kraft, Notwendigkeit, Ruhe, Licht. Aus der Abstraktion von Licht und Rhythmus in ABSTRONIC (M.E. Bute, USA 1952/54) über das Gedicht und die Frage nach Sortierung von Erinnerung in COLOUR POEMS (M. Tait, GB 1974), hin zu dem Dorf des Onkels in A LETTER TO UNCLE BOONMEE (A. Weerasethakul, Thailand/GB/D 2009), das stellvertretend für die Jagd der thailändischen Armee 1960–80 auf die Kommunisten steht. Peter Weiss dreht STUDIE IV – BEFREIUNG (Schweden 1954), der Titel ist Programm. In aller Verstörung bleibt das Licht der Welt – deswegen erneut Karl Kels' STARE (D 1991), die den Himmel erweitern um die Bewegung.

Mit Corneliu Porumboius THE SECOND GAME (AL DOILEA JOC) bringt arsenal distribution im Dezember einen weiteren Film aus dem Programm des diesjährigen Forums in die Kinos. In der ungewöhnlichen Dokumentation kommentieren der Regisseur und sein Vater in Echtzeit ein winterliches Fußballspiel aus dem Jahre 1988, bei dem der Vater als Schiedsrichter tätig war: alte Videobilder, politische Zwänge, das Festhalten von Geschichte und immer dichter fallender Schnee.

Der Film ist ab 4. Dezember in ausgewählten Kinos zu sehen.

Mit RE_IMAGING AFRICA, das im November 2014 zeitgleich in Berlin und Kassel stattfindet, präsentiert AFRIKAMERA in Kooperation mit der Stiftung Partnerschaft mit Afrika e.V. eine Auswahl aktueller Produktionen aus Afrika und verbindet in Workshops Filmschaffende, Lehrende und Lernende aus Deutschland und den afrikanischen Ländern.

Portugal hat eine sehr reiche Filmkultur – man denke nur an Manoel de Oliveira, Paulo Rocha, João César Monteiro, Pedro Costa, João Pedro Rodrigues, Miguel Gomes. Ein weiterer Name gehört unbedingt dazu: António Reis (1927–1991), der als Kollege, Lehrer und Mentor für alle Genannten wichtig war und großen Einfluss auf die Entwicklung des portugiesischen Kinos nach der Nelkenrevolution und auf die folgende junge Generation von Filmemachern hatte. In seiner Heimat hoch verehrt, außerhalb Portugals hingegen kaum bekannt sind Reis' Filme, die in Zusammenarbeit mit seiner Frau Margarida Cordeiro (*1939) in den 70er und 80er Jahren entstanden und als Meilensteine der portugiesischen und internationalen Filmgeschichte gelten. Wir freuen uns sehr, die vier zu Unrecht in Vergessenheit geratenen, inhaltlich und formal außergewöhnlichen Arbeiten von António Reis und Margarida Cordeiro in restaurierten Kopien präsentieren zu können. Darüber hinaus zeigen wir einen Film von Manoel de Oliveira, bei dem Reis assistierte. Vítor Gonçalves, Filmemacher und Professor an der Escola Superior de Teatro e Cinema in Lissabon, wo er selbst einst bei António Reis studierte, wird am Eröffnungswochenende zu Gast sein und ins Werk von Reis/Cordeiro einführen.

Zentral für die Filme von António Reis und Margarida Cordeiro sind eine Landschaft und ihre Menschen: Trás-os-Montes (übersetzt "hinter den Bergen"), eine arme Gegend im Nordosten Portugals. Ihr ethnografischer Ansatz, über mehrere Jahre hinweg an einem Film zu arbeiten, die Menschen vor Ort gut zu kennen und im Verschwinden begriffene Traditionen und Lebensweisen in einer abgelegenen Region festzuhalten, geht jedoch über Beobachtung und Abbildrealismus weit hinaus, indem inszenierte Szenen Mythisches und Imaginäres aus Vergangenheit und Zukunft integrieren. Was von heute aus gesehen wie eine Vorwegnahme zeitgenössischer Praktiken aussieht, war damals ein ganz ungewöhnliches Vorgehen. Die Ästhetik der Filme, von Jean Rouch als "neue kinematografische Sprache" bezeichnet, verblüfft auch jetzt noch: Dokument und Fiktion, Ethnografie und Poesie, Realität und Fantasie gehen ineinander über. Vergangenheit und Gegenwart werden nicht linear gedacht, sondern stattdessen in ein Zeit-Kontinuum überführt: Verschiedene gleichzeitig vorhandene und wirksame Zeitschichten ergeben ein Ganzes, wobei die Gegenwart nicht dominiert.