Living Archive wird weiterhin vom Goethe-Institut mit einem Stipendiatenprogramm unterstützt. Im Juli und August begrüßen wir vier neue GastteilnehmerInnen: Jaqueline Beltrame und Gustavo Spolidoro aus Brasilien haben im Jahr 2003 das Festival Cine Esquema Novo in Porto Alegre mitbegründet. Das Festival setzt einen Fokus auf Tendenzen in der zeitgenössischen Bildproduktion und ist dabei offen für Film-Screenings, installative Arbeiten sowie neue Formen audiovisueller Produktionen. Mit dieser Ausrichtung füllen sie eine Lücke in der brasilianischen Kulturlandschaft. Für das diesjährige Programm des Cine Esquema Novo im November begeben sie sich im Archiv des Arsenals auf die Suche. Im Kino Arsenal geben sie am 25. Juli einen Einblick in ihre Festivalarbeit und präsentieren eine Auswahl ihrer Recherche sowie Kurzfilme von Gustavo Spolidoro.

Über das Goethe-Institut in Ramallah kommen Lara Khaldi und Yazan Khalili (Forum Expanded 2012) nach Berlin. Am 19. August stellen sie ein Work in progress ihrer neuen Lecture Performance vor. Im Archiv des Arsenals recherchieren sie dafür Filme, die an das futuristische Szenario von "Love Letters to Mars" anknüpfen: Eine Mars-Mission im Jahr 2026 schafft einen unüberwindbaren Graben zwischen zwei sich Liebenden bei der Frage, ob die Erde gerettet oder neue Gesellschaften und Kolonien auf anderen Planeten gegründet werden sollen.

Im Rahmen der diesjährigen Sommer Berlinale im Freiluftkino Friedrichshain ist am 27. Juli L'ENLÈVEMENT DE MICHEL HOUELLEBECQ (THE KIDNAPPING OF MICHEL HOUELLEBECQ) von Guillaume Nicloux (Frankreich 2014) zu sehen.

Die Sommerberlinale findet vom 24. bis 27. Juli statt und zeigt alljährlich Publikumslieblinge und Gewinnerfilme aus den verschiedenen Festivalsektionen – unter freiem Himmel und vor ihrem deutschen Kinostart.

Der Film erzählt von Aziza, die unangekündigt wieder in ihrem Zimmer steht – Praktikum, Portugal, alles abgebrochen. Aber ihr Zimmer ist besetzt, die Mutter, Trixi, hat es vermietet. Zach wohnt jetzt dort, aus Neuseeland ist er mit einem One-Way-Ticket nach Berlin gekommen. Aus dieser Situation entwickelt der Film ein fast dokumentarisches Porträt einer Kreuzberger ‚Situation’: alles ist da, zur Verfügung, Zeit, Menschen, Sommer, Straße. Und am Ende ein Absturz, der Film selbst: ‚umsonst’?

Sich in einem Stadtteil zusammenballen, auf der Straße sitzen und nichts oder wenig tun, hat das Methode? Gibt es da etwas, was mit dem Kreuzköllner Zustand von In-der-Sonne-Sitzen, die Straße als Bar zu verwenden und mit Gitarre auf der Straße zu singen ‚gemeint’ ist – auch wenn ja gerade niemand irgendetwas ‚meinen’ oder ‚sagen’ will? Und doch: diese Verwendung der Stadt, das Beharren auf geldlosem Umgang, das Bestehen darauf, Zeit zu haben, das ‚demonstriert’ etwas. Und wenn es nur eine Form wäre, auf das Wort ‚Krise’ zu reagieren? Den Zustand filmen und darin eine Geschichte anfangen lassen. Personen, die hier wohnen, andere, die dazu kommen, unbestimmte Zeit bleiben, gehen, unterbrechen, um eben auch diese Geschichte insgesamt zu beenden. (Stephan Geene)

Zusammen mit dem Kunstverein Hamburg und dem Sommerfestival Kampnagel präsentiert das Arsenal vom 28. Juni bis 7. September die Ausstellung "A Paradise Built in Hell". Thema ist die Darstellung von Utopie im 16mm-Film, gezeigt werden überwiegend zeitgenössische Beiträge von Hannes Böck, Heinz Emigholz, Sharon Lockhart, Marie Losier, Jennifer Reeves, Ben Rivers, Ben Russell, Clemens von Wedemeyer und vielen anderen. Basierend auf Rebecca Solnits gleichnamigen Buch, das gesellschaftliche Dynamiken und Loyalität in Katastrophenzuständen untersucht, entwickelt die täglich wechselnde Anordnung der Filme ein Kaleidoskop an Möglichkeiten und Utopien.

Ausstellungseröffnung im Kunstverein Hamburg am 27. Juni ab 19 Uhr mit der Vorführung von Anthony McCalls Klassiker LINE DESCRIBING A CONE (1973).

Die frühe Tonfilmzeit stellt in der Geschichte Hollywoods eine Periode außergewöhnlicher Freiheit und Offenheit gegenüber gesellschaftlichen Wirklichkeiten dar. Im Juli 1934 brach mit der Durchsetzung des Motion Picture Production Code oder Hays-Code diese Epoche jäh ab. Obwohl der Code offiziell bereits 1930 eingeführt wurde, blieben seine Vorgaben von den Studios größtenteils unbeachtet. Viele Filme standen diesen Vorgaben geradezu diametral gegenüber und kreisten um Sexualität und freiere Beziehungsformen, Prohibition und Verbrechen, großstädtische Lebenswelten mit Showbühnen und sogenannten "Gold Diggers". Die Pre-Code-Filme erzählten in einem frechen, respektlosen und ungeschönten Ton vom Alltag in Amerika, geprägt von Depression, Hoffnungslosigkeit und Kriminalität, von Alkoholkonsum, emanzipierten Frauen und Überlebenskünstlern. Den Rhythmus der Großstadt nahmen sie in dynamischen Montagen, schnoddrigen Dialogen, überstürzten Handlungen und elliptischen Erzählweisen in sich auf.

Dank der Unterstützung durch den Hauptstadtkulturfonds können wir dieser außergewöhnlichen Epoche des US-amerikanischen Kinos vom 19. Juni bis zum 31. Juli ein umfangreiches, 30 Filme umfassendes Programm widmen.

Das Dubai International Film Festival (DIFF) feierte jüngst sein zehnjähriges Bestehen. Es findet stets im Dezember in Dubai/Vereinigte Arabische Emirate statt und zeigt schwerpunktmäßig aktuelle Filme aus dem arabischen Raum, Afrika und Asien. Seit seiner Gründung im Jahr 2004 hat es sich als maßgebliche Plattform für arabische Filmemacher etabliert und zum wichtigsten Markt der Filmindustrie im Nahen Osten entwickelt. Im letzten Jahr gab das DIFF eine Publikation mit dem Titel "Cinema of Passion – 100 Greatest Arab Films" heraus – eine Best-of-Liste, die zuvor in einer Umfrage unter mehrheitlich arabischen Fachleuten (Filmemacher, Schauspieler, Kritiker, Cinephile) ermittelt worden war. Das DIFF präsentiert nun acht der zehn erstplatzierten Filme im Arsenal. Es handelt sich um hierzulande auf der großen Leinwand nur selten gezeigte Werke aus verschiedenen Ländern des arabischen Raums (Ägypten, Syrien, Libanon, Tunesien, Palästina) quer durch die Jahrzehnte der Filmgeschichte. Darunter sind mittlerweile zu Klassikern gewordene frühe Arbeiten so bedeutender Regisseure wie Youssef Chahine und Mohammad Malas, ein Meilenstein der Filmgeschichte wie THE MUMMY (1969) sowie sozial-kritische zeitgenössische Autorenfilme unterschiedlicher formaler Prägung – ein Querschnitt durch die Geschichte des arabischen Kinos und wichtige Beiträge zum Weltkino.

Wir freuen uns sehr, dass dieses Programm dank der großzügigen Unterstützung durch das DIFF realisiert werden konnte und zur Eröffnung der libanesische Filmemacher Ziad Doueiri zu Gast ist.