DAS GROSSE MUSEUM von Johannes Holzhausen erhält den diesjährigen Caligari-Preis. Der von den Kommunalen Kinos und dem FILM-DIENST gestiftete Preis ist mit 4.000 Euro dotiert. Der Preisträger erhält 2000 Euro, die andere Hälfte des Betrages wird für Werbemaßnahmen verwendet, um weitere Kinoaufführungen in Deutschland zu begleiten. Seit 2011 stiftet das Modelalbel Trikoton zusätzlicht eine Decke aus ihrer "Voice Knitting Collection", in die Partitur-Auszüge der Komposition Guiseppe Becces zu dem expressionistischen Stummfilm "Das Cabinet des Dr. Caligari" eingestrickt sind.

Wird ein Film online als "ausverkauft" angezeigt, bedeutet das lediglich, dass das Onlinekontingent für diesen Film ausgeschöpft ist, nicht aber, dass generell keine Karten mehr verfügbar sind. An der Tages- und Abendkasse sind durchaus noch Tickets erhältlich.

Der Preis des internationalen Filmkritikerverbandes FIPRESCI für einen Film aus dem Programm des Forums geht in diesem Jahr an Ayumi Sakamotos Debütfilm FORMA. Die Jury bildeten Mihai Fulger, Luuk Imhann und Bettina Schuler.

Zwei Filme aus dem Programm von Forum Expanded haben TEDDY Awards erhalten: MONDIAL 2010 von Roy Dib wurde als bester Kurzfilm ausgezeichnet. PIERROT LUNAIRE von Bruce LaBruce erhielt den Special Jury Award. Die Begründung der Jury lautet: "The Teddy Jury would like to recognize Bruce LaBruce’s important new piece Pierrot Lunaire as a significant addition to his oeuvre, that continues to explore the notion of ‘Queer’ in every sense. Melding theatricality with edgy cinematic language, a remarkable performance by Susanne Sachse, with sophisticated use of music, Bruce recombines these elements to renew the classic avant-garde.

Wir freuen uns sehr, seit kurzem Luke Fowlers ALL DIVIDED SELVES (UK 2011) verleihen zu können. Der britische Künstler und Filmemacher ist für seine Filmporträts radikaler Figuren bekannt: In ALL DIVIDED SELVES untersucht er die Ideen und das geistige Erbe des schottischen Psychiaters RD Laing (1927–89), Guru und Leitfigur der sozialen und kulturellen Revolutionen der 60er Jahre. In dem zum Klassiker erhobenen Text "Phänomenologie der Erfahrung" argumentiert Laing, dass Normalität bedeute, sich an die Mystifizierungen einer entfremdenden und entpersonalisierenden Welt anzupassen. Die dichte, lyrische Collage des Archivmaterials ergänzt Fowler mit eigenen filmischen Beobachtungen. Auf der Tonspur verbindet er dynamische Feldaufnahmen mit Musik von Éric La Casa, Jean-Luc Guionnet und Alasdair Roberts.

Schon zum zweiten Mal präsentieren wir im Rahmen des Forums und anschließend am 25.2. im Arsenal einen früheren Forums-Beitrag: GHASHIRAM KOTWAL (Indien 1977) ist ein Film der Yukt Film Cooperative unter der Regie von K. Hariharan und Mani Kaul, basierend auf dem gleichnamigen, damals sehr erfolgreichen Theaterstück des Autors Vijay Tendulkar. Er kombiniert Stilelemente des Theaters mit experimentellem Film und behandelt die Politik der Peshwa/Maratha-Epoche in den letzten Jahren ihrer Krise. GHASHIRAM KOTWAL konnte mit freundlicher Unterstützung der Deutschen Botschaft Neu Delhi digitalisiert und in der Arsenal Edition auf DVD veröffentlicht werden.

Konzentration auf wenige Figuren und Räume, Fokussierung innerer Konflikte und Beschränkung auf einen überschaubaren zeitlichen Rahmen – die Grundkomponenten des Kammerspielfilms, wie er sich Anfang der 20er Jahre entwickelte, klingen eher asketisch. Aus einer auf die Spitze getriebenen Verknappung in Sachen Ort, Zeit und Handlung resultierte indes eine oftmals besondere Dramatik, getragen und verstärkt von wenigen symbolhaften Dekors, von einer stark subjektivierenden Lichtsetzung und mobilen Kamera, die, in unmittelbarer Nähe der Protagonisten positioniert, auch kleine Regungen in Gestik und Mimik aufnimmt. Ausgehend von Max Reinhardts neuem Inszenierungskonzept des modernen Dramas, das er ab 1906 auf der gleichnamigen, neugegründeten Theaterbühne in Berlin umsetzte, erlebte der Kammerspielfilm seine erste (als klassische Form betrachtet vielleicht einzige) Hochphase in den 20er Jahren und markierte in Deutschland einen Übergang von expressionistischen Filmformen hin zu realistischen Tendenzen. Der Nachhall des Kammerspielfilms in der Filmgeschichte ist vielgestaltig und reicht von klassischen Reverenzen an die frühen Vorbilder bis zu kreativen Variationen (einzelner Aspekte) des Genres. Einige davon haben wir in einem wie immer subjektiven Querschnitt in der Magical History Tour zusammengetragen.

Im Anschluss an die Vorführungen im Forum der Berlinale wiederholen wir vom 22.-24.2. drei Filme des japanischen Regisseurs Noboru Nakamura in neuen Kopien. Nakamura (1913–1981) trat nach seinem Studium 1936 als Regie-Assistent (unter anderem bei Yasujiro Shimazu) in die Shochiku-Studios ein und legte 1941 mit einem Dokumentarfilm sein Debüt als Regisseur vor. Er prägte den "Ofuna"-Stil des Studios mit, in dem mit Humor und Anteilnahme das Schicksal und Alltagsleben von "kleinen Leuten" geschildert wird. Das häusliche Leben in der Familie und besonders Frauen stehen dabei im Mittelpunkt. Das Familiendrama HOME SWEET HOME (1951) brachte ihm erste Anerkennung, und in der Folge drehte er zahlreiche Filme, die als Klassiker in die japanische Filmgeschichte eingingen. Zweimal war er für den Oscar in der Kategorie für den besten fremdsprachigen Film nominiert. 1967 war er mit "Lost Spring" auf der Berlinale vertreten.