SHEMTKHVEVITI PAEMNEBI (BLIND DATES) von Levan Koguashvili aus dem Programm des diesjährigen Forum ist beim Sofia International Film Festival gleich dreifach ausgezeichnet worden: Der georgische Film erhielt neben dem mit 10.000 Euro dotierten Hauptpreis des internationalen Wettbewerbs auch den Preis für die beste Regie sowie den FIPRESCI-Preis der internationalen Filmkritik.

BLIND DATES erzählt auf lakonische Weise von dem Lehrer und ewigen Junggesellen Sandro, der sich in die Mutter einer Schülerin verliebt. Als ihr Mann aus dem Gefängnis entlassen wird, gerät Sandro unfreiwillig in dessen Konflikte. Unfähig, sein Glück in die Hand zu nehmen, fügt er sich dem Lauf der Dinge.

Wie jedes Jahr wiederholt das Arsenal einige Filme aus dem Programm des Forums: L'ENLÈVEMENT DE MICHEL HOUELLEBECQ (THE KIDNAPPING OF MICHEL HOUELLEBECQ) von Guillaume Nicloux, QUE TA JOIE DEMEURE (JOY OF MAN'S DESIRING von Denis Côté, IRANIEN von Mehran Tamadon, STO SPITI (AT HOME) von Athanasios Karanikolas, DAS GROSSE MUSEUM von Johannes Holzhausen und SHEMTKHVEVITI PAEMNEBI (BLIND DATES) von Levan Koguashvili.

Die unabhängigen Jurys der Berlinale vergaben Preise an fünf Filme aus dem Programm des Forums. Der Internationale Verband der Filmkunsttheater, die Conféderation Internationale des Cinémas D'Art et Essai (C.I.C.A.E.), prämierte SHE'S LOST CONTROL von Anja Marquard. STO SPITI (AT HOME) von Athanasios Karanikolas erhielt den mit 2.500 dotierten Preis der Ökumenischen Jury. Der 24. NETPAC-Preis (Network for the Promotion of Asian Cinema) ging ex aequo an CHOL-AE-KUM (A DREAM OF IRON) von Kelvin Kyung Kun Park und NON-FICTION DIARY von Jung Yoon-suk. Die Tagesspiegel Leserjury kürte ZAMATOVÍ TERORISTI (VELVET TERRORISTS) von Pavol Pekarčík, Ivan Ostrochovský und Peter Kerekes zu ihrem Lieblingsfilm und AL MIDAN (THE SQUARE) von Jehane Noujaim erhielt den Amnesty International Filmpreis.

DAS GROSSE MUSEUM von Johannes Holzhausen erhält den diesjährigen Caligari-Preis. Der von den Kommunalen Kinos und dem FILM-DIENST gestiftete Preis ist mit 4.000 Euro dotiert. Der Preisträger erhält 2000 Euro, die andere Hälfte des Betrages wird für Werbemaßnahmen verwendet, um weitere Kinoaufführungen in Deutschland zu begleiten. Seit 2011 stiftet das Modelalbel Trikoton zusätzlicht eine Decke aus ihrer "Voice Knitting Collection", in die Partitur-Auszüge der Komposition Guiseppe Becces zu dem expressionistischen Stummfilm "Das Cabinet des Dr. Caligari" eingestrickt sind.

Wird ein Film online als "ausverkauft" angezeigt, bedeutet das lediglich, dass das Onlinekontingent für diesen Film ausgeschöpft ist, nicht aber, dass generell keine Karten mehr verfügbar sind. An der Tages- und Abendkasse sind durchaus noch Tickets erhältlich.

Der Preis des internationalen Filmkritikerverbandes FIPRESCI für einen Film aus dem Programm des Forums geht in diesem Jahr an Ayumi Sakamotos Debütfilm FORMA. Die Jury bildeten Mihai Fulger, Luuk Imhann und Bettina Schuler.

Zwei Filme aus dem Programm von Forum Expanded haben TEDDY Awards erhalten: MONDIAL 2010 von Roy Dib wurde als bester Kurzfilm ausgezeichnet. PIERROT LUNAIRE von Bruce LaBruce erhielt den Special Jury Award. Die Begründung der Jury lautet: "The Teddy Jury would like to recognize Bruce LaBruce’s important new piece Pierrot Lunaire as a significant addition to his oeuvre, that continues to explore the notion of ‘Queer’ in every sense. Melding theatricality with edgy cinematic language, a remarkable performance by Susanne Sachse, with sophisticated use of music, Bruce recombines these elements to renew the classic avant-garde.

Wir freuen uns sehr, seit kurzem Luke Fowlers ALL DIVIDED SELVES (UK 2011) verleihen zu können. Der britische Künstler und Filmemacher ist für seine Filmporträts radikaler Figuren bekannt: In ALL DIVIDED SELVES untersucht er die Ideen und das geistige Erbe des schottischen Psychiaters RD Laing (1927–89), Guru und Leitfigur der sozialen und kulturellen Revolutionen der 60er Jahre. In dem zum Klassiker erhobenen Text "Phänomenologie der Erfahrung" argumentiert Laing, dass Normalität bedeute, sich an die Mystifizierungen einer entfremdenden und entpersonalisierenden Welt anzupassen. Die dichte, lyrische Collage des Archivmaterials ergänzt Fowler mit eigenen filmischen Beobachtungen. Auf der Tonspur verbindet er dynamische Feldaufnahmen mit Musik von Éric La Casa, Jean-Luc Guionnet und Alasdair Roberts.