Am 24. März findet eine weitere Ausgabe von „Rising Stars, Falling Stars – We Must Have Music!" statt. Ms. Davis präsentiert in diesem Monat eine Rarität aus dem Archiv von einem der wichtigsten Regisseure aus den frühen Jahren des ägyptischen Kinos: Muhammad Karim. Gezeigt wird der Film ZEINAB (Ägypten 1950, 35mm, OmU, 111 min). Muhammad Karims ZEINAB ist ein Tonfilm-Remake seines gleichnamigen Stummfilms von 1930. Beiden Filmen liegt Muhammad Husein Haikals gleichnamiger Bildungsroman von 1914 über eine Bauerntochter, die in einem Konflikt zwischen familiären Verpflichtungen und ihren eigenen Hoffnungen gefangen ist, zugrunde. Die Kritik an traditionellen Familienstrukturen, der Stellung der Frauen und arrangierten Ehen ist in einer romantischen und nostalgischen Ästhetik entwickelt. Der Soundtrack zu ZEINAB ist ein Konglomerat aus klassischer arabischer Musik und westlicher Orchestermusik und spielt eine ähnliche Rolle wie in den indischen Bollywood-Produktionen.

Im Anschluss wie immer Drinks und Musik.

Am 12. März sichten und diskutieren wir auf Wunsch von Martin Ebner die Filme ROSE HOBART (Joseph Cornell, USA 1936, 16mm, ohne Dialog, 19 min) und SIGNAL – GERMANY ON THE AIR (Ernie Gehr, USA 1985, 16mm, ohne Dialog, 34 min). Cornells erster und eindrucksvollster Film ROSE HOBART ist im Wesentlichen eine neue Fassung von East of Borneo, einem Dschungeldrama von Universal Pictures aus dem Jahr 1931 mit Rose Hobart und Charles Bickford. ROSE HOBART verwandelt den banalen Plot von East of Borneo absichtlich in ein Labyrinth. "Joseph Cornell hatte sich eine auf dem Flohmarkt gefundene Kopie des Hollywoodfilms East of Borneo angeeignet, den Film neu geschnitten, verkürzt, um zusätzliche Bilder erweitert und mit einem neuen Ton kombiniert, um so eine gänzlich neue und eigenständige Aussage herzustellen. Außerdem hatte Cornell den ursprünglich schwarz-weißen Film blau eingefärbt, indem er ihn bei seiner ersten Vorführung durch ein blaues Glas projizierte. Dazu spielt er sentimentale Tanzmusik von Schallplatte. Für die Kopie, die er Jahrzehnte später mit Jonas Mekas für das Anthology Film Archives in New York herstellen ließ, entschied er sich allerdings für eine rötlich-violette Färbung und diese weiterhin provisorische, oder nun doch endgültige Version findet sich auch im Arsenal-Archiv. Die Tonebene besteht in dieser Version aus einer Audio-Kassette bzw. mp3/CD mit Mambo-Musik aus den 1960er Jahren, die bei jeder Aufführung parallel zur Projektion des Films (nicht synchron) abgespielt wird." (Martin Ebner)

SIGNAL – GERMANY ON THE AIR entstand während des DAAD-Aufenthalts von Ernie Gehr in West-Berlin. Der Titel SIGNAL – GERMANY ON THE AIR verweist auf die Tonspur des Films, die Gehr hauptsächlich aus Radio-Mitschnitten zusammengesetzt hat.

Keisuke Kinoshita (1912–1998) gehört zu den wichtigsten Regisseuren des Goldenen Zeitalters des japanischen Films der 50er Jahre. Seine Leidenschaft fürs Kino begann schon im Kindesalter. Nach einer Ausbildung zum Fotografen trat er 1933 ins Shochiku-Studio ein. Dort arbeitete er zunächst als Kameraassistent, später als Regieassistent von Yasujiro Shimazu und debütierte 1943 als Regisseur. Er war enorm produktiv und schuf bis 1988 49 Filme, die meisten für Shochiku, ein Studio, das vor allem für seine "Shomingeki" bekannt wurde, Alltagsgeschichten, in denen die Sorgen und Freuden von einfachen Menschen im Mittelpunkt stehen und die somit ein hohes Identifikationspotential für die meist weiblichen Zuschauer boten. Dabei war Kinoshita von einer enormen Vielseitigkeit. Er ließ sich weder auf ein Genre noch einen Stil festlegen, drehte Melodramen, Komödien und historische Filme und zeichnete sich durch eine verblüffend breit gefächerte stilistische Experimentierfreude aus. Seine besondere Zuneigung gilt denen, die sich ihre reinen Gefühle und ihre Unschuld bewahrt haben. Tiefes Mitgefühl bringt er all jenen entgegen, die ihre Gefühle nicht mit den Wünschen der Gesellschaft in Einklang bringen können. Besonders deutlich zeigt sich dies in jenen seiner Filme, die vor dem Hintergrund des Krieges spielen. Nicht das patriotische Heldentum an der Front interessiert ihn, sondern das stumme Leiden der zurückgebliebenen Zivilbevölkerung. "In der Abfolge ihres Entstehens betrachtet, ergeben meine Filme ein Bild der Geschichte der Nachkriegszeit in Japan, des Wandels, dem das Land unterlag. Außerhalb einer Konfrontation mit der Gegenwart, im Abseits der Aktualität zu arbeiten, erscheint mir absurd. Die Probleme der Gegenwart sind in meinen Augen essentiell. Ich mache zeitgenössische Filme für das große Publikum." (Keisuke Kinoshita)

Fünf bisher kaum beachtete Werke von Kinoshita sind in neuen Kopien im Forum der Berlinale zu sehen und werden anschließend im Arsenal wiederholt. Ergänzend zeigen wir bereits vor dem Festival sechs seiner bekanntesten und beliebtesten Filme.