Larissa Schepitko ist eine große Unbekannte des sowjetischen Kinos der 60er und 70er Jahre. 1938 in der Ukraine geboren, ging sie als junge Frau zum Studium an die Moskauer Filmhochschule WGIK. Dort studierte sie in der Regieklasse von Alexander Dowshenko, dessen visionäre Filmsprache und dessen Einstellung zum Leben und zur Kunst sie tief prägte. Der unbedingte Wille zur Wahrhaftigkeit und ein kompromissloses Einstehen für die Kunst wurden zum Credo ihrer Arbeit. Existenzielle Fragen und die Haltung des Menschen im Zwiespalt zwischen eigenen Wünschen und übergeordneten Werten bilden das Zentrum ihrer Filme. Dabei erschuf sie eine Bildsprache, die mit eindringlichen Bildern innere Welten zu evozieren vermochte. Schepitko gehörte zu den zentralen Protagonisten der Tauwetter-Epoche, die nach Stalins Tod 1953 für eine kulturpolitische Aufbruchstimmung sorgte und den staatlich verordneten Formalismus mit individuellen Ausdrucksweisen ablöste. Die relative Freiheit der Chruschtschow-Ära endete aber schon 1967/68. Bis dahin hatte Schepitko neben ihrem 1963 entstandenen Abschlussfilm SNOJ im Jahr 1966 KRYLJA gedreht und 1967 zum 50-jährigen Jubiläum der Oktoberrevolution an einem Episodenfilm mitgewirkt. Dieser wurde zwar fertig gestellt, durfte aber nicht gezeigt werden und wurde erst 20 Jahre später uraufgeführt. 1977 schaffte sie mit dem Goldenen Bären für ihren vierten Film WOSCHOSCHDENIE ihren endgültigen internationalen Durchbruch. Die "Unvollendete" wird Larissa Schepitko gern genannt – 1979 starb sie im Alter von 40 Jahren während der Vorbereitungen zu ihrem fünften langen Film bei einem Autounfall, der auch vier weitere Mitglieder ihres Teams das Leben kostete. Ihr Ehemann, der Regisseur Elem Klimow, stellte ABSCHIED VON MATJORA schließlich 1983 fertig.

DAS SCHLAFENDE MÄDCHEN (D 2011) von Rainer Kirberg. Düsseldorf, frühe 1970er Jahre. Der introvertierte Beuys-Schüler Hans (Jakob Diehl) lernt Ruth (Natalie Krane) kennen, eine jugendliche Streunerin, die in einem Stadtpark lebt. Fasziniert von ihr, macht er Ruth zum Motiv seiner Videoarbeit. Ruth wächst schnell in die Künstlerszene um Hans hinein, sie nimmt einen Job als Aktmodell an der Akademie an. Doch Hans misstraut ihrem neuen Leben, er argwöhnt, dass Ruth mit der Wandlung zum "Glamourgirl" nur vor sich selbst flieht. Eifersüchtig auf seinen besten Freund Philipp (Christoph Bach), sperrt er Ruth im Atelier ein, um – wie er glaubt – im Reagenzglas der Kunst ihr Geheimnis zu erforschen. Mit diesem Experiment geraten ihm Kunst und Leben unauflösbar durcheinander. Im Stil eines selbstreflexiven Videoexperiments, aber mit dramatischen Mitteln des narrativen Kinos, lässt DAS SCHLAFENDE MÄDCHEN eine Zeit lebendig werden, in der die ersten portablen Videosysteme unter Künstlern populär wurden und sich parallel zur aufkommenden Videokultur eine wichtige Epoche der Performance-Kunst ausformte.

Vaginal Davis läutet das neue Jahr am 27. Januar mit Jim Jarmuschs Erstlingswerk PERMANENT VACATION (USA 1980) ein. Zum knarzenden Soundtrack, einer Mischung aus japanischer Gamelan-Musik und John Luries Jazz-Improvisationen, lässt sich der jugendliche Protagonist Allie durch die Lower East Side Manhattans treiben. Auf seiner Sinnsuche durch heruntergekommene, leerstehende Wohnblocks und Industriebauten trifft der Charlie-Parker-Fan auf einen Querschnitt an Downtown-Hipstern: Saxophonspieler, Gauner, Erleuchtete, Poeten. Eine melancholische "Odyssey of Cool". In ihrer monatlichen Serie präsentiert Vaginal Davis musikalische Perlen aus dem Archiv des Arsenal, stets gefolgt von Drinks und Musik.

Landschaften sind aus Filmen nicht wegzudenken. So vielgestaltig die Szenerien, so umfassend und divers das Potential dieser Topografien und ihrer Funktionen: Landschaften im Film erzählen Geschichten, veräußerlichen Stimmungen, übernehmen die Hauptrolle oder den Widerpart, werden zu Seelenlandschaften oder Sehnsuchtsorten – sie sind symbolreiche Folie, statisch-ruhend im oft rasanten Fluss der Handlung. Landschaften im Film sind das "freieste Element des Films, das flexibelste, um Stimmungen, Gefühle und spirituelle Erfahrungen zu vermitteln." (Sergej Eisenstein) Seit Anbeginn der Kinematografie hat der Film von diesem wandelbaren Vermittlungselement ausgiebig Gebrauch gemacht: Frühe Landschaftsaufnahmen exotisch-fremder Gegenden wie auch heimatlicher Gefilde mündeten bald in landschaftsintensive Genrefilme. Doch auch jenseits der Genres eröffnet sich im Dokumentar-, Spiel- und Experimentalfilm ein weit verästeltes Panorama der Landschaften, ihrer Darstellung, Konstruktion und Infragestellung, das wir mit elf Filmen im Januar beleuchten möchten.

Auch in diesem Jahr beruft "Der Tagesspiegel" eine Leserjury, die einen Preis für den besten Film im Forum vergibt. Wer mitmachen will, kann sich bis zum 28. Januar beim Tagesspiegel bewerben. Teilnehmer/innen sollten Interesse am unabhängigen Kino und genügend Zeit mitbringen, um sich vom 7. und 15. Februar das Programm des Forums anzusehen – täglich vier bis fünf Filme. Der Gewinnerfilm wird am 16. Februar bekannt gegeben und am 17. Februar in einer gemeinsamen Veranstaltung des Forums und des "Tagesspiegel" nochmals zu sehen sein.