Die Gemeinschaft der europäischen Kulturinstitute in Berlin (EUNIC Berlin) lädt zu einer ganz besonderen Reise in die Geschichte der Berlinale von ihrem Anfang 1951 bis heute ein. 14 europäische Kulturinstitute präsentieren Filme ihres Landes, die bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin der letzten sechs Jahrzehnte mit dem Hauptpreis, dem Goldenen Bären, ausgezeichnet wurden. Die weitgespannte Auswahl umfasst 20 Lang- und Kurzfilme unterschiedlichster Genres und künstlerischer Handschriften, die an acht Abenden seit dem 13. September und noch bis zum 29. November im Arsenal präsentiert werden – in Anwesenheit zahlreicher Regisseure sowie Vertreter der jeweiligen Kulturinstitute.

Der Production Designer / die Production Designerin ist "das Auge des Regisseurs", so der berühmte PD, Ken Adam. Das Production Design Team setzt das Drehbuch visuell um, konzipiert und inszeniert Räume, definiert Milieus, entwirft Farbdramaturgien und liefert einen zentralen Bestandteil zur Atmosphäre und Welt eines Films. Jenseits der offensichtlich Design-intensiven Genres wie z.B. Science Fiction oder Historienfilm ist ein überzeugendes Production Design auch in weniger austattungsreichen Produktionen zentraler Faktor, trotz seiner Unübersehbarkeit zu oft zu wenig in seinem wesentlichen Beitrag zum "Gesamtkunstwerk" Film zur Kenntnis genommen. Die Reihe wird im November fortgesetzt.

Nina Menkes nimmt eine solitäre Position im unabhängigen US-Kino ein. Ihre eindringlichen Filme bestechen mit hypnotischen Bildern, die eine eigenwillige Form für Gemütszustände und Unbewußtes finden. Wir freuen uns sehr, sie – nach der Werkschau im Jahr 2008 – zur Deutschlandpremiere ihres aktuellen Films am 19.10. erneut im Arsenal begrüßen zu dürfen. In HITPARKUT (Dissolution, Israel 2010) steht erstmals bei Menkes ein männlicher Protagonist im Zentrum. Als jüdischer Israeli lebt er in einer schäbigen Wohnung im arabischen Teil von Tel Aviv. Er scheint in einem Kreislauf aus Aggression und Lethargie gefangen. Seine einsamen nächtlichen Ausflüge enden in halbleeren Bars. Beim Fleischer feilscht er um den Preis und schleift danach das Messer zum Takt eines Metronoms. Der Mord, den er begeht, bleibt beiläufig. Inspiriert von Dostojewskis "Verbrechen und Strafe", entsteht aus nur lose verbundenen Szenen ein düsteres Drama in strahlendem Schwarzweiß.

Das Kino Kataloniens und der Balearen ist seit einigen Jahren kontinuierlich auf internationalen Festivals vertreten. Indes sperrt sich das jüngere katalanische Filmschaffen gegen strikte Kategorisierungen. Vom kommerziellen Feature bis zur experimentellen Low-Budget-Dokumentation werden verschiedenste Ansätze erkundet und umgesetzt. Darunter so schillernde Unterfangen wie Los Pasos Dobles von Isaki Lacuesta, oder auch der oscarnominierte Pa Negre (Agustí Villaronga). Die neue Vielfalt verdankt sich einer jungen Generation von Filmemachern, die unter anderem an der Escola Superior d'Audiovisuals de Catalunya ausgebildet wurden. Sie haben das Publikum im Blick, ohne die Eigenständigkeit der Filme aus den Augen zu verlieren. Auch für internationale Koproduktionen sind sie aufgeschlossen und haben keine Berührungsängste, in fremden Sprachen zu arbeiten. Das katalanische Kino schaut auf eine lange Geschichte zurück und blickt zuversichtlich in die Zukunft. In Zusammenarbeit mit dem Arsenal veranstaltet das Institut Ramon Llull diese repräsentative Filmschau, mit dem Ziel, das neue katalanische Kino in seiner Vielfalt vorzustellen. Das Programm umfasst Filme der vergangenen drei Jahre aus verschiedenen Strömungen des katalanischen Films, die auf Festivals ausgezeichnet wurden, aber darüber hinaus noch wenig Verbreitung gefunden haben. (Núria Vidal, Kuratorin)

Vom 19.–21. Oktober veranstaltet die Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NRW (dfi) an der Kölner Kunsthochschule für Medien (KHM) das Symposium "Dokumentarische Verfahren in der Kunst". Stefanie Schulte Strathaus hält dort am 20.10. einen Vortrag mit dem Titel "Distribution und Diskurs: Experimente in Kino und Ausstellungsraum". Weitere TeilnehmerInnen sind u.a. Christa Blümlinger, Phil Collins, Barbara Engelbach, Luke Fowler, Ulrike Franke / Michael Loeken, Philipp Hamann, Dietrich Leder, Mischa Leinkauf, Katrin Mundt, Marcel Odenbach und Fiona Tan.

Vom 19.–21. Oktober veranstaltet die Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NRW (dfi) an der Kölner Kunsthochschule für Medien (KHM) das Symposium "Dokumentarische Verfahren in der Kunst". Stefanie Schulte Strathaus hält dort am 20.10. einen Vortrag mit dem Titel "Distribution und Diskurs: Experimente in Kino und Ausstellungsraum". Weitere TeilnehmerInnen sind u.a. Christa Blümlinger, Phil Collins, Barbara Engelbach, Luke Fowler, Ulrike Franke / Michael Loeken, Philipp Hamann, Dietrich Leder, Mischa Leinkauf, Katrin Mundt, Marcel Odenbach und Fiona Tan.