Im Rahmen des 7. Polnischen Filmfestivals in Berlin – filmPOLSKA –, das vom 12. bis 18. April in verschiedenen Kinos in Berlin und Potsdam stattfindet, widmen wir uns im Arsenal zum dritten Mal polnischen Kameraleuten. In diesem Jahr begrüßen wir Bogdan Dziworski und Wojciech Staroń, die jeweils an zwei Abenden ihre Kamera- und Regiearbeiten vorstellen. Bogdan Dziworski hat mittlerweile weit über 40 Filme gedreht. Seit Mitte der 60er Jahre arbeitet er als Kameramann und Fotograf, wenige Jahre später entstanden erste Arbeiten als Regisseur. Schwerpunkt seines Schaffens ist das dokumentarische Arbeiten. In den 70er und 80ern dreht er Dokumentarfilme für das berühmte "Bildungsfilmstudio" Wytwórnia Filmów Oświatowych in Łódź. Die ehemalige Sowjetunion war Thema einer Reihe von Filmen, an denen Dziworski als Kameramann für die BBC beteiligt war. Seine Fotografien haben in einer Reihe von Ausstellungen und Publikationen große Aufmerksamkeit erhalten. Neben zahlreichen eigenen Projekten ist Dziworski Dekan der Abteilung für Film und Fernsehen an der Schlesischen Universität in Katowice.

Auf Vorschlag von Entuziazm sichten wir am 17. April um 19 Uhr den Film SHIWJOT TAKOJ PAREN (Es lebt so ein Junge, Wassilij Schukschin, UdSSR 1964). Der Film wurde im Jahr 1978 im Programm des Internationalen Forum des Jungen Films neben drei weiteren Filmen Schukschins gezeigt. Bei der Mostra in Venedig wurde er 1964 dafür mit einem Goldenen Löwen ausgezeichnet.

Beim Filmfestival goEast in Wiesbaden ist REVISION von Philip Scheffner mit dem Dokumentarfilmpreis "Erinnerung und Zukunft" der Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft ausgezeichnet worden. REVISION, der im diesjährigen Forum zu sehen war, ist eine filmische Spurensuche: 1992 werden zwei Menschen auf einem Feld nahe der deutsch-polnischen Grenze erschossen. Die Umstände, die zum Tod von Grigore Velcu und Eudache Calderar führten, wurden bis heute nicht aufgeklärt. Offiziell handelte es sich um einen Jagdunfall, eine tragische Verwechslung mit Wildschweinen. Zu einer Verurteilung der Jäger kam es nie, der sich über Jahre schleppende Prozess, in dem entscheidende Fragen nicht verfolgt wurden, endete mit einem Freispruch. Knapp 20 Jahre später sucht Philip Schaffner die Angehörigen der Getöteten in Rumänien auf und lässt sie die Aussagen machen, die nie gehört wurden. Wie allen anderen Zeugen und Sachkundigen, die er erneut befragt, gibt er ihnen die Möglichkeit, ihre Statements anzuhören und zu überdenken – anders als die gängige Praxis, die einmal gemachte Aussagen zum Fakt erhebt. So unterwirft Scheffner nicht nur den Fall einer filmischen Revision, sondern auch das eigene Medium. Mit sorgsamer Handhabe von Material und Zeugnissen und zunehmend beklemmender Dichte webt er ein Netz aus Landschaft, Erinnerung, Akten und "deutschen Zuständen".

In unserer Reihe Filmmakers’ Choice präsentiert die Künstlerin Eléonore de Montesquiou am 23. April Filme, die nach den Beweggründen für das Filmemachen fragen. Warum verwenden wir eine Kamera? Ist man Forscher im sozialen Raum, so wie es Robert Flaherty Joris Ivens vorschlug? In CINEMAFIA diskutieren Jean Rouch, Joris Ivens und Henri Storck darüber. Weitere Filme, die diese Fragen aufgreifen, sind PAM KUSO KAR von Jean Rouch über Rituale in Niger und PAS TOUT von Isabelle Prim und Ludovic Burel, ein "Familienfilm" in einer verlassenen Fabrik. 1968 bis 1970 bedienten sich die Medvedkin-Gruppen Strategien, um politische Erfahrungen filmisch aufzubereiten. LES TROIS QUARTS DE LA VIE wurde von jungen Arbeitern in der Peugeot-Fabrik gedreht, unterstützt von Chris Marker und Bruno Muel. (Eléonore de Montesquiou)

Über 40 Mal hat Vaginal Davis das Publikum mit Stummfilmen und Livemusik verwöhnt. Nun fragt sie: "Is there a new way of seeing music in film?" und startet damit ihre neue Serie im Arsenal. Einmal monatlich geht es um Film und Musik, präsentiert von der "curatorial mother"“ persönlich, die nach der Vorführung noch zum Musik hören und Drinks einlädt. Ihre Auswahl der Filme umfasst alle Zeiten und Genres, doch entstammen sie alle der Sammlung des Arsenal: Vaginal Davis ist Teilnehmerin des Projekts Living Archive. Ihr Eröffnungsfilm am 22.4. ist Otto Premingers PORGY AND BESS (USA 1959), die Verfilmung der gleichnamigen Oper von George Gershwin mit Sidney Poitier, Dorothy Dandridge, Sammy Davis Jr., Pearl Bailey, Brock Peters, Diahann Carroll.

Das ephemere, spukhafte und unheimliche Wesen des Kinos findet in der flüchtigen Form der Schatten, Geister und Doppelgänger im Film seine folgerichtige wie unbeständige Gestalt. Geister der Geschichte(n), Kulturen und Mythen, Schatten, von ausgeschnitten bis mondbeschienen, die dunklen Seiten der Protagonisten, die in der Figur des Doppelgängers deutlich zu Tage treten, verheißen das Unheimliche, das Andere und Fremde. Im dunklen Kinosaal begegnen wir dem Schauer als Urprinzip des Kinos, aber auch dem Spiel mit den Zeiten, Identitäten, der Wahrnehmung und der Ungläubigkeit und erahnen mitunter im Grenzgebiet der projizierten und imaginier-ten Bilder den Schatten unserer selbst. Die Magical History Tour lädt ein zu elf ganz unterschiedlichen Begegnungen – mit ruhelosen Geistern, illusionären Schatten und entfesselten Doppelgängern.

Im April setzen wir eine Filmreihe fort, die uns auf das von Susanne Sachsse und Marc Siegel kuratierte Festival "Camp/Anti-Camp: A Queer Guide to Everyday Life" (19.–21. April, HAU) vorbereitet. Der Wissenschaftler Max Jorge Hinderer Cruz konzipierte Tropicamp als einen Festival-Fokus. Der Begriff des brasilianischen Künstlers Hélio Oiticica, der seine Faszination für die anti-kommerziellen Tendenzen innerhalb der US-Undergroundfilmszene (vor allem bei Mario Montez und Jack Smith) zum Ausdruck bringt, wird dabei einen internationalen Blick auf den Camp-Diskurs eröffnen. Im Programm "What Is Tropicamp?" werden Hinderer Cruz und Marc Siegel Filmclips aus dem Kontext der brasilianischen tropicalía-Bewegung (Oiticica, Ivan Cardoso u.a.) Auschnitten aus amerikanischen Undergroundfilmen gegenüberstellen. (3.4.)

Auch dieses Jahr präsentiert arsenal distribution wieder ein Filmprogramm im Rahmen der Market Screenings der 58. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen. Am Sonntag, den 29. April 2012, werden SONG FOR RENT (USA 1969) und JUNGLE ISLAND (USA 1967) von Jack Smith sowie eine Auswahl von vier Filmen aus dem diesjährigen Forum Expanded-Programm gezeigt. Ausgesucht wurden Jennifer Rainsfords und Virlani Hallbergs O.G.B.I.P. [Our Global Behaviour Is Psychopathic I] (Schweden 2011), in dem es um das Gefühl der Angst und den Umgang damit geht, Fern Silvas PERIL OF THE ANTILLES (USA / Haiti 2011), eine filmisch umgesetzte politisch-persönliche Erfahrung in Haiti, Rainer Ganahls THE CONDITION OF THE WORKING CLASS IN ENGLAND – LITTLE IRELAND. 1842/2011, der Fragmente des gleichnamigen Textes von Friedrich Engels zitiert, sowie das konzeptkunstkritische Stop-Motion-Video T.S.T.L. von Gheith Al-Amine.