Mit Beginn des neuen Schuljahres starten wir die zweite Staffel des jour fixe-Programms im Rahmen unseres Filmvermittlungsangebots "Was ist Kino?" für SchülerInnen und LehrerInnen. Zahlreiche Filme aus unterschiedlichen Ländern und Epochen, Workshops und Gäste stehen in den nächsten Monaten im Mittelpunkt der jeweils am dritten Freitag Vormittag im Monat stattfindenden Veranstaltungen. Wir beginnen am 16. September mit dem Film UNTER KONTROLLE (Volker Sattel, D 2011), der ein Panorama des Nuklearbetriebs in Deutschland entfaltet. In den Kontrollräumen, Reaktorenhallen und Zwischenlagern fokussiert die Kamera die Mühen der Risikobeherrschung. UNTER KONTROLLE bezieht sich auf eine Gegenwart, die zum Zeitpunkt seiner Premiere auf der Berlinale 2011 noch existierte. Fukushima hat sie verändert, bevor der Film in die Kinos kommen konnte. Diese unerwartete Zäsur macht die kritischen Fragen, die der Film stellt, umso relevanter. In Anwesenheit von Volker Sattel. Empfohlen ab 10. Klasse.

Im Rahmen von "Living Archive" entwickeln über 30 TeilnehmerInnen Einzelprojekte auf der Grundlage unserer Filmsammlung. Avi Mograbi, derzeit Stipendiat des Berliner Künstlerprogramm des DAAD, lädt in diesem Zusammenhang zu einer Sichtung der besonderen Art: Die Veranstaltung "A Night at the Archive" findet in unserem Spandauer Außenlager statt. Durch kollektive Auswahlprozesse werden Filme aus dem Regal gezogen und – je nach Wetterlage drinnen oder draußen – Rolle für Rolle gemeinsam gesichtet. Hintergrundinformationen werden vor Ort gesammelt und verbreitet, für das leibliche Wohl ist gesorgt. Begrenzte Teilnehmerzahl! (10.9.)

Wir freuen uns sehr, im September mit ÜBERTRAGUNG (Deutschland/Schweiz 2007) von Harun Farocki einen weiteren Film auf unserem VoD-Channel bei realeyz.tv präsentieren zu können. In dem Videofilm "Übertragung" setzt Harun Farocki den Waren- und Geldfetischismus sowie die säkularen, historischen Brüche des calvinistisch-zwinglianisch geprägten Zürich einem internationalen Kulturvergleich aus. Die Videoarbeit beschäftigt sich mit ritualisierten Gesten: Sie dokumentiert Verhaltensformen und insbesondere Handbewegungen, mit denen Menschen Erinnerungsorten, Mahnmalen und einfachen Standbildern begegnen. Allen diesen Ritualen, ob sie beiläufigen, alltäglichen oder sakralen Charakter haben, ist gemein, dass sie Unberührbares zu berühren, Gesitiges physisch anzueignen, Unbegreifliches greifbar zu machen suchen.

Stummfilmexpertin Vaginal Davis stellt NORRTULLSLIGAN (Weibliche Junggesellen, 1923) von Per Lindberg vor: In den 20er Jahren, als es so genannte "kunstseidene" Mädchen gab, die sich neusachlich und unabhängig durchs Leben schlugen, hatten Herren keinen Zutritt zu Räumen, in denen Junggesellinnen wohnten. Im Mittelpunkt des schwedischen Films steht eine Sekretärin, die selbstironisch die Rolle der Erzählerin übernimmt. Sie macht sich keine Illu-sionen über ihr Leben: ihre Arbeit, das Sonntagsessen bei der reichen Tante, die Zudringlichkeiten durch ihren Chef. Ihre Frauen-WG wird schließlich zu einer Streikzentrale. Mit Live-Musik von John und Tim Blue. Anschließend Drinks im Roten Foyer. (24.9.)

Im Vorfeld der Andrzej-Wajda-Retrospektive begrüßen wir den Regisseur Dariusz Gajewski, der seinen Spielfilm WARSZAWA präsentieren sowie den Wajda-Klassiker DER MANN AUS MARMOR einführen wird. Warszawa (Warschau, Dariusz Gajewski, PL 2003. 27.9.) Vier Lebenswege kreuzen sich an einem Wintertag in Warschau: Die verliebte Klara, der arbeitslose Pawel, Wiktoria, die in dubiose Machenschaften verwickelt wird und ein Vater, der nach seiner Tochter sucht, nehmen einander zunächst nicht wahr, bis sie ein Autounfall zusammenführt. Ein weiterer Protagonist des melancholischen Episodenfilms ist Warschau, von den einen ungeliebt, für die anderen ein Sehnsuchtsort.

In Anlehnung an das Thema der Magical History Tour zeigen wir im September Jacques Tatis LES VACANCES DE MONSIEUR HULOT (Die Ferien des Monsieur Hulot, F 1953). Monsieur Hulot, ein liebenswerter Herr, verbringt seine Ferien in einem Badeort und verursacht in aller Unschuld um sich herum ein Chaos, vor allem, wenn er hilfreich sein will. Tati arbeitete beim Ton mit einem komplexen Geflecht aus verschiedenartigsten Einfällen, musikalischen Späßen und witzigen Geräuscheffekten. Die wenigen Dialoge spielen nur eine geringe Rolle, die zumeist unverständlichen Sprachfetzen werden als Akzentgeräusche eingesetzt. Monsieur Hulot spricht im ganzen Film nur ein Wort: "Hulot". Tatis Kino hat seine Vorbilder in der Stummfilmzeit, Hulot ist ein moderner Nachfolger von Charlie Chaplins Tramp, der sich durch Mimik und Gebärden mitteilt. Tati erfand damit die adäquate Tonspur zum Stummfilm. "Tati knüpft an dem Punkt an, an dem wir vor 40 Jahren stehengeblieben sind." (Buster Keaton) (F 1953, 4., 11., 18. & 25.9.)

Seit Februar diesen Jahres ist bei ARTE Creative – einer interaktiven Plattform u.a. für experimentelle Film- und Videoarbeiten – eine Auswahl an Filmen von arsenal distribution zu sehen. Jeden Monat kommt ein neuer Film hinzu, der für jeweils ein Jahr gestreamt wird. Neu auf unserem Channel bei arte Creative ist Florian Zeyfangs Film INTRODUCTION TO A SHORT HISTORY OF PHOTOGRAPHY (Deutschland 2008, 12’). Weiterhin als Streaming zu sehen sind DER FATER (Deutschland 1986, 26') von Christine Noll Brinckmann, Marie Losiers TONY CONRAD DREAMINIMALIST (USA 2008, 26', englische OV), Ayse Erkmens COFFEE (Türkei 2007, 25'), Phil Collins SOY MI MADRE sowie Keren Cytters Film DER SPIEGEL (Deutschland 2007, 4'). In den nächsten Monaten werden weitere Filme und Videos aus dem Verleihprogramm von arsenal distribution online gestellt.

In den letzten Jahren kann man unter den jungen südafrikanischen Filmemachern mehr und mehr eine Hinwendung zu persönlichen (Autoren-)Filmen mit eigener Handschrift beobachten. Genauso vermeiden sie es, Stoffe umzusetzen, die sich unmittelbar mit der Apartheids-Geschichte des Landes beschäftigen. In der Folge entstehen persönliche Darstellungen zu Themen wie ethnischer Zugehörigkeit, nationaler Identität und Klassenfragen. Ein zentrales Thema in der südafrikanischen Filmwissenschaft ist seit jeher die Frage nach der nationalen Identität im Film. Unsere Reihe präsentiert Filme von zeitgenössischen südafrikanischen Filmemachern, die Teil des aktuellen Trends eines persönlichen Kinos sind, und damit wohl eine neue Ära des südafrikanischen Filmschaffens einläuten.

Einerseits drehte Wieland Speck Videos, nur um Standbilder daraus zu erzeugen, andererseits löschte er Aufnahmen, um wiederum neue, dringlichere Bilder auf den teuren VHS-Bändern abzubilden. Will man ihn, der im Juli seinen 60. Geburtstag feiert, porträtieren, dann geht es um drei Dinge, die ohne Bewegung nicht auskommen: queere Geschichte, Kino- und Festivalgeschichte und die Geschichte des geteilten und wiedervereinigten Berlin. Als Speck 1972 aus Freiburg nach Berlin kam, beschäftigte er sich bereits mit Männeremanzipation und homosexueller Identität. Er produzierte Kunst und schuf neue kulturelle Räume. Nachdem er durch Rosa von Praunheim die Kuchars kennengelernt hatte und an der DFFB nicht aufgenommen wurde, ging er nach San Francisco, um dort bei George Kuchar Film zu studieren. Zurück in Berlin, begann er 1982 für die Panorama-Sektion der Berlinale zu arbeiten. Gemeinsam mit Manfred Salzgeber gründete er den schwulen Filmpreis Teddy Award, der seit 1987 während der Berlinale verliehen wird. Seit 1992 ist Wieland Speck Leiter des Panorama. Dass Film aus Einzelbildern besteht, hat der Künstler Speck sich zunutze gemacht: Videostills werden zu fotografischen Arbeiten, Filmstills zu eigenständigen Werken, Dias und Polaroids erzählen Biografien, Fotomontagen schließlich verzerren Perspektiven. Die Möglichkeiten des Kinos fließen als Erfahrung in sein filmisches und künstlerisches Werk.