Der US-Dokumentarfilmer Doug Block stellt seine zwei letzten Filme persönlich vor. 51 BIRCH STREET (USA 2005, 17.7.) Was wissen erwachsene Kinder eigentlich über ihre Eltern? Und wie viel wollen sie wirklich wissen? Für Doug Block stellte sich diese Frage ganz konkret, als sein Vater drei Monate nach dem plötzlichen Tod seiner Mutter ankündigte, seine frühere Sekretärin zu heiraten und mit ihr nach Florida zu ziehen. In Windeseile muss das Elternhaus ausgeräumt und sich durch Jahrzehnte an Erinnerungen gekämpft werden. Seine Vorstellung von seinen Eltern und deren Ehe werden dabei einer heftigen Erschütterung unterzogen.

Das Programm für die nächste öffentliche Sichtung am 19. Juli steht fest: Wir zeigen den Film PASSAGES FROM FINNEGANS WAKE von Mary Ellen Bute (USA 1965, 89 min). Seit 2007 fanden ihre Filme Zugang in das Arsenal-Archiv, darunter hauptsächlich Kurzfilme sowie ihr einziger Langfilm, PASSAGES FROM FINNEGANS WAKE nach einem Werk von James Joyce, der beim Festival in Cannes als bestes Debüt ausgezeichnet wurde.

Die Veranstaltungsreihe "Öffentliche Sichtung" steht im Zusammenhang mit dem Anfang Juni 2011 begonnenen Projekt Living Archive. Einmal im Monat wählen die TeilnehmerInnen des Projektes für dieses Programm Filme aus. Neben den Sichtungen am Schneidetisch bietet die öffentliche Sichtung einen Rahmen zum Austausch über zumeist selten vorgeführte Kopien. Die in dieser Reihe gezeigten Filme geben Einblicke in die Diversität des Projektes und nicht zuletzt in das Arsenal-Filmarchiv selbst.

Anlässlich der Ausstellung "The New World Joy Garden" von Isabell Heimerdinger in der Galerie Mehdi Chouakri zeigen wir eine Auswahl ihrer filmischen Arbeiten. Isabell Heimerdingers Kunst dreht sich in unterschiedlicher Weise um das Phänomen Film. Dessen Sprache, Akteure und Rezipienten sowie das ökonomische Funktionieren stehen in ihrer Arbeit zur Disposition. Heimerdinger nutzt künstlerische Strategien wie z.B. Reenactment, konzeptionelles Dekomponieren oder skulpturale Setzung. Dabei gelingt es nicht nur, die Grenzen von filmischer Fiktion und "Realität" auf vielfältige Weise auszuloten, sondern auch Parallelen zwischen Film und Kunstwelt aufzuzeigen. (Reimar Stange)

(15.7., zu Gast: Isabell Heimerdinger, Raimar Stange)

SWANS von Hugo Vieira da Silva, der im diesjährigen Forum uraufgeführt wurde, startet am 14. Juli bundesweit in ausgewählten Kinos. Der Film wird von Edition Salzgeber verliehen.

Unsere Western-Reihe mit Filmen aus allen wichtigen Epochen des Genres läuft noch bis Ende Juli weiter. Der Western ist wesentlich für das Verständnis der amerikanischen Nation: In ihm findet eine kontinuierliche Selbstvergewisserung und ein Hinterfragen von Gründungsmythen statt. Dabei bewegt sich der Western immer im Spannungsfeld zwischen historischen Tatsachen, Mythen und Legendenbildung. Die Krise Amerikas in den 60er Jahren – soziale Spannungen, die Bürgerrechtsbewegung und der Krieg in Vietnam – spiegelte sich im Western wider. Seine Helden wurden zweifelnd, schwermütig und gebrochen. Der Italo-Western schließlich, mit seiner opernhaften, exzessiven Inszenierung, bezog sich gar nicht mehr auf eine Wirklichkeit, sondern auf die Hollywood-Mythen selbst.

Walter Ruttmanns BERLIN. DIE SINFONIE DER GROSSSTADT (D 1927) ist nicht nur singuläres Porträt der schillernden Metropole Mitte der 20er Jahre, sondern auch Fixstern und quasi Namensgeber einer Reihe von Dokumentarfilmen, die in den 20er/30er Jahren die zunehmende Dynamik, Technisierung und Modernität der Großstädte und das damalige Lebensgefühl in rhythmisierten Montagen und assoziativen Bilderfolgen darstellten: die Stadtsinfonien. Rhythmus, Tempo, Bewegung, Abstraktion und Experimentierfreude bestimmen die filmischen Annäherungen an Berlin, Nizza, Moskau, New York, Paris und Rotterdam, die wir im Juli präsentieren. Erweitert wird die Reihe um einige aktuelle Filme, die sich dezidiert auf das Genre der "City Symphonies" beziehen oder mit ihnen verwandt sind.

Das Projekt "Living Archive – Archivarbeit als künstlerische und kuratorische Praxis der Gegenwart" hat begonnen! KuratorInnen, FilmemacherInnen, KünstlerInnen und andere Forschende entwickeln Projekte aus dem Archiv-bestand des Arsenals. Living Archive stellt den Versuch einer zeitgemäßen Archivaufarbeitung dar, die nicht nur dem Selbsterhalt dient, sondern gleichzeitig Neues schafft und Zugänge herstellt. Seit Juni sichten die TeilnehmerInnen an Schneidetischen und diskutieren in den Räumen des Kooperationspartners Salon Populaire. Einmal monatlich finden öffentliche Sichtungen statt (19.7. & 16.8.). Der Projektverlauf wird auf unserer Website dokumentiert.

Nach dem Studium der Malerei in Dresden ging Jürgen Böttcher an die neu gegründete Deutsche Hochschule für Filmkunst in Babelsberg. Er war erfüllt von der einzigartigen poetischen Kraft des Films, die sich aus dem Alltäglichen gewinnen ließ. Dieses Gefühl hatte er bereits an die Filmhochschule mitgebracht. Er arbeitete an seiner Verfeinerung, etwa durch intensive Beschäftigung mit dem Neorealismus oder mit den "alten Russen". Sein Film-Verständnis führte letzten Endes zu einer tief greifenden Erneuerung des DEFA-Dokumentarfilms, provozierte jedoch permanent Konflikte mit der Kulturpolitik. Die Filme des ersten Abends wurden allesamt verboten.

Im Juli setzt die DEFA-Stiftung ihre monatliche Filmreihe mit zwei Filmen von Arthur Maria Rabenalt aus der Reihe "Brüche und Kontinuitäten" fort. Die gemeinsam mit der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung konzipierte Reihe widmet sich neun Regisseuren, die vor 1945 in der UFA und nach 1945 bei der DEFA tätig waren.

Anlässlich der Ausstellung "Experimentelles Fernsehen der 1960er und 70er Jahre" zeigt die Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen den Film ROTMORD (Peter Zadek, BRD 1969, 6.7.) nach dem Stück Toller von Tankred Dorst. ROTMORD, in dem die Geschichte der Münchner Räterepublik von ihrem hoffnungsvollen Beginn bis zu ihrem tragischen Scheitern erzählt wird, war einer der am heftigsten diskutierten Fernsehfilme der 60er Jahre. Zur Zeit der Studentenunruhen erzählten Regisseur Zadek und Autor Dorst die Geschichte des linken Schriftstellers Ernst Toller (Gert Baltus), der als Verfechter der Räterepublik an seiner politischen Unerfahrenheit und Labilität scheiterte. Mit elektronischer Verfremdung und einem Ineinander von Dokumentaraufnahmen und Fiktion schafft der Film eine Distanz zu den dargestellten Figuren. Im Anschluss spricht Regisseur Andres Veiel mit Tankred Dorst über die Möglichkeiten des Verfilmens von historischen Ereignissen. (Gerlinde Waz)