Die Grenze zwischen Tod und Leben ist keineswegs absolut, auch nicht in der Moderne. Davon erzählen beispielsweise die zahlreichen Scheintoten, die die Literatur- und Wissenschaftsgeschichte seit 1800 bevölkert haben. Heute, in Zeiten der hochtechnologischen Intensivmedizin, übernimmt offenbar das Phänomen Koma die Funktion, die Grenzziehungen zwischen Leben und Tod herauszufordern.

Der in New York lebende Filmemacher Bradley Rust Gray (*1971) ist zur Zeit Gast des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. Mit seinen beiden Filmen SALT und THE EXPLODING GIRL hat er das zeitgenössische US-Independent-Kino um eine weitere Variante bereichert. Unter Verzicht auf dramatische Zuspitzungen erzählt er – poetisch und realistisch zugleich – von jungen Leuten, die auf der Suche (nach sich selbst) sind. Bradley Rust Gray arbeitet eng zusammen mit seiner Frau, der Filmemacherin So Yong Kim – sie produzieren ihre Filme gegenseitig, schreiben und montieren gemeinsam. Am 2. und 4. November zeigen wir die folgenden Filme in Anwesenheit der beiden.

Inspiriert von ihrer eigenen Geschichte erzählt So Yong Kim in IN BETWEEN DAYS (USA / Kanada 2006, 2.11.) von Amie, einem aus Korea immigrierten Teenager, die sich in ihren besten und einzigen Freund Tran verliebt. Sie versucht, ihm ihre Gefühle zu vermitteln, hat aber zugleich Angst, dadurch ihre Freundschaft zu gefährden. Die Situation zwischen den beiden wird zusätzlich belastet durch die Schwierigkeiten des Lebens in einem fremden Land.

SALT (Island / USA 2003, 4.11.), Bradley Rust Grays Debütfilm, wurde mit dokumentarischem Ansatz und Laiendarstellern in Island gedreht. SALT ist gleichzeitig ein Road Movie, eine Dreiecksgeschichte und das intime Porträt der Reise einer jungen Frau, die sich in den Freund ihrer Schwester verliebt. Die Gefühle der Figuren und die Entscheidungen, die sie treffen, sind von dem entlegenen Ort inspiriert, an dem sie leben: einem isländischen Fischerdorf.

Au revoir Taipei von Arvin Chen, Gewinner des NETPAC Awards beim diesjährigen Forum, ist ab dem 25. November bundesweit in ausgewählten Kinos zu sehen.

Zum 20. Jahrestag der Wiedervereinigung zeigt die DEFA-Stiftung Volker Koepps "Märkische Trilogie", bestehend aus drei Dokumentationen über die brandenburgische Kleinstadt Zehdenick. MÄRKISCHE ZIEGEL (DDR 1989) dokumentiert über einen längeren Zeitraum hinweg die Arbeitsbedingungen in einem Ziegeleibetrieb vor der Wende. MÄRKISCHE HEIDE, MÄRKISCHER SAND (D 1990) porträtiert die Zehdenicker in Zeiten der Wende. In die Sorgen und Ängste der Menschen mischen sich auch Hoffnungen auf einen Neuanfang. MÄRKISCHE GESELLSCHAFT MBH (D 1991) zeigt, wie Zehdenick die Währungsunion und die Wiedervereinigung erlebt. Was ist übriggeblieben von der Aufbruchsstimmung der Wende, welche Perspektiven zeichnen sich für die Menschen ab? (1.11., zu Gast: Volker Koepp im Gespräch mit Klaus-Dieter Felsmann)

Der Chilene Antonio Skármeta ist eines der vielfältigsten Talente unter den berühmten Intellektuellen Lateinamerikas. Bekannt wurde er als Erzähler, Romancier und Drehbuchautor. Später kamen Theaterstücke und Hörspiele hinzu, inzwischen wird er sogar als Librettist von Opern gefeiert. Außerdem hat er als Moderator einer Büchershow im chilenischen Fernsehen Furore gemacht. Unvergessen ist die Zeit, die er als Botschafter seines Landes in Berlin gewirkt hat. Mit brennender Geduld – der Titel seines großen Neruda-Romans, den er selbst als eine wunderbar poetische Tragikomödie verfilmt hat – könnte als Motto über Leben und Werk von Antonio Skármeta stehen. Bei der Hommage aus Anlass seines 70. Geburtstags wird ARDIENTE PACIENCIA (Mit brennender Geduld, BRD / Portugal 1983) wieder aufgeführt. Anschließend Gespräch mit dem Schriftsteller und Regisseur. (Peter B. Schumann)

Eine Kooperation mit dem Berliner Künstlerprogramm des DAAD und den Freunden des IAI. (3.11.)

Ein Doppelpack zweier druckfrisch im Verlag Turia+Kant erschienener Bücher behandelt die Filmtheorie eines viel diskutierten Philosophen: der Reader Das Streit-Bild. Film, Geschichte und Politik bei Jacques Rancière, herausgegeben von Drehli Robnik / Thomas Hübel / Siegfried Mattl, sowie Drehli Robniks Film ohne Grund. Filmtheorie, Postpolitik und Dissens bei Jacques Rancière. In engem Kontakt mit Filmbildern – von Fassbinder, Rossellini, Preston Sturges, den Dardennes – befragen die AutorInnen Kino mit Fokus auf Politik als Streitfall im Register des Sinnlichen. Bei der Präsentation werden einige der Autoren – Sulgi Lie, Drehli Robnik und Michael Wedel – sprechen. Im Anschluss laufen Humphrey Jennings' LISTEN TO BRITAIN (GB 1942) und Gus Van Sants ELEPHANT (USA 2003), über die Rancière unter den Chiffren "Geschichtlichkeit" bzw. "Ethik des Bösen" geschrieben hat. (8.11.)

Dorothy Arzner war 70, als sie zum Rising Star der Neuen Frauenbewegung wurde. Ihr Zusammenleben mit Marion Morgan, die 1940 die Choreografie zu dem Musical DANCE, GIRL, DANCE übernahm, gehört zu den offenen Geheimnissen Hollywoods. Doch die eigentliche Herausforderung: Ihre weiblichen Hauptfiguren brechen aus dem patriarchalen Wertesystem aus. Tänzerin Judy tritt an den Bühnenrand und spricht ins Publikum: "Ich weiß, dass Ihr mir gerne die Kleider vom Leibe reißen möchtet, um den Gegenwert für Eure 50 Cents zu kriegen." Laut genug, um Ms. Davis' Reihe der Stummfilme zu durchbrechen und einen Tonfilm zu präsentieren. (13.11.)

Walter Frentz (1907–2004) prägt bis heute das Bild vom Dritten Reich. Kaum eine Filmdokumentation ohne seine Aufnahmen, kaum eine bebilderte Publikation ohne seine Fotografien. Als Kameramann von Leni Riefenstahl, Kulturfilmer und Filmberichter für die Deutsche Wochenschau war er maßgeblich an der Inszenierung nationalsozialistischer Ideologie beteiligt. Neben der Filmarbeit hat Frentz fotografiert. Einige Fotoaufträge erhielt er von Hitler und Speer: Farbporträts der wichtigen Männer des Dritten Reichs, gehei-me Aufnahmen von Rüstungsprojekten. Nach 1945 tourte er für Volkshochschule und Berliner Urania durch die Bundesrepublik, hielt Diavorträge über Städte, Landschaften und Architektur. Daneben drehte er Kultur- und Industriefilme. (Matthias Struch ) Einführung: Matthias Struch.

Eine Veranstaltung von Cine-Graph Babelsberg in Zusammenarbeit mit dem Bundesarchiv-Filmarchiv und der Deutschen Kinemathek. (22.11.)

In Anlehnung an das Thema der Magical History Tour zeigen wir CHARLIE UND DIE SCHOKOLADENFABRIK (Tim Burton, USA 2005). Die Verfilmung des Roald-Dahl-Klassikers erzählt vom exzentrischen Schokoladenfabrikanten Willy Wonka und dem kleinen Charlie, der mit seiner verarmten Familie neben Wonkas wundersamer Fabrik wohnt. Um einen Erben für sein Schokoladenreich auszuwählen, veranstaltet Wonka ein weltweites Gewinnspiel. Fünf Glückliche gewinnen eine Führung durch die legendäre Schokoladenfabrik, die seit 15 Jahren kein Fremder betreten hat. Neben Charlie mit dabei sind: Der gefräßige deutsche Metzger-Sohn August Gloop, das verwöhnte Prinzesschen Veruca Salt, die Kaugummikauende, überambitionierte Sportskanone Violet Beauregarde, und der videospielsüchtige Mike Teavee. Sie treffen dort nicht nur auf Schokoladenwasserfälle und Nuss-Sortierräume, sondern auch auf Willy Wonkas kleinwüchsige Arbeiterschar, die Oompa Loompas, mit ihren choreographierten Gesangseinlagen. (7., 14. & 21.11.)

Im Rahmen der Dschungel-Filmreihe, die die Deutsche Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen anlässlich der Kinderausstellung "Im Dschungel" (4. Stock im Filmhaus) veranstaltet, laufen zwei Zeichentrickfilme zum Thema.

KIRIKU UND DIE WILDEN TIERE (Michel Ocelot, Bénédicte Galup, F 2006) Inmitten der afrikanischen Savanne spielen vier Geschichten, in deren Mittelpunkt der kleine Kiriku steht, einem besonderen Kind: Er ist intelligent, schlagfertig und schnell wie ein Wiesel. Selbst die Abenteuer, die er erlebt, sind ungewöhnlich; so begibt er sich z.B. auf dem Kopf einer Giraffe auf eine wunderbare Reise durch Wüste, Savanne und Regenwald. Als Vorfilm läuft LOTTA UND DER ZAUBER IN DER NACHT (Martina Hoffmann, D 2008), in dem Lotta die großstädtische Betonwüste ganz nach ihrem Geschmack verändert. Freier Eintritt für Dschungelforscher. Der Ausweis ist in der Ausstellung "Im Dschungel" des Museums für Film und Fernsehen zu erwerben. Ab 7 Jahren. (28.11.) (Gerlinde Waz)