Am 24.6. bringt arsenal distribution Seyfi Teomans "Sommerferienfilm" Tatil Kitabı (Summer Book) in die Kinos. Der Film, der 2008 im Forum uraufgeführt wurde, läuft u.a. im Berliner fsk Kino.

Als Special zeigen wir ein weiteres Mal Walter Ruttmanns Stadtsinfonie BERLIN. DIE SINFONIE DER GROSSSTADT (Deutschland 1927, 20.6., am Klavier: Eunice Martins). Das Tableau eines Tages der Großstadt Berlin gibt einen faszinierenden Einblick in die Lebens- und Arbeitsverhältnisse des prosperierenden Berlin der 20er Jahre. Dabei ist der Film nicht nur ein beeindruckendes historisches Dokument sondern auch ein filmisches Experiment: eine Komposition aus Bewegung und Licht. Der Film erzählt von Arbeitern, Angestellten und Schulkindern, Kommerzienräten, Mannequins und Bettlern. Von Autos, Straßenbahnen und D-Zügen, Liebe, Hochzeit und Tod, Schlachthof, Wannsee und Zoo. Vom Rhythmus der Großstadt mit all ihren Kontrasten.

Die Menschen und Landschaften Oberschlesiens gehören zu den biografischen sowie künstleri-schen Bezugspunkten des polnischen Regisseurs Kazimierz Kutz, um die auch die beiden im Rahmen von kinoPOLSKA gezeigten, international beachteten Filme kreisen.

SÓL ZIEMI CZARNEJ (Das Salz der schwarzen Erde, Kazimierz Kutz, Polen 1970, 22.6., Einführung: Kornel Miglus) Zwischen 1918 und 1919 brechen in dem zum Deutschen Reich gehörenden Oberschlesien bewaffnete Aufstände aus, um Oberschlesien an die Zweite Polnische Republik anzuschließen. Eine Helden-Ballade.

PERŁA W KORONIE (Eine Perle in der Krone, Kazimierz Kutz, Polen 1972, 24.6., Einführung: Kornel Miglus) Mitte der 1930er Jahre, Oberschlesien. Jan arbeitet in einem deutschen Bergwerk, dessen deutsche Eigentümer beschließen, die unrentable Zeche zu schließen. Als das Bergwerk geflutet werden soll, kommt es zu Streiks.

Klaus Wildenhahn, einer der wichtigsten Dokumentarfilmer der Bundesrepublik, wird am 19. Juni 80 Jahre alt. In seiner Anwesenheit präsentieren wir 498, THIRD AVENUE (BRD 1967, 23.6.), einen Film über den Choreografen Merce Cunningham und seine Tanztruppe. Wildenhahn zeigt Tanz als Arbeit: Anstrengung, Erschöpfung, aber auch Spaß und Fantasie. Eine Choreografie entsteht. Tagebuchartig vermittelt der Film einen Eindruck von der Besessenheit und der strengen Disziplin der Truppe. Präsentiert wird ebenfalls die 14 Filme umfassende DVD-Box "Klaus Wildenhahn – Dokumentarist im Fernsehen. 1965–1991", die soeben bei absolut MEDIEN erschienen ist, herausgegeben von Hans-Michael Bock (CineGraph Hamburg), Christa Donner, Peter Paul Kubitz (Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen).

Eine Veranstaltung der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, absolut MEDIEN und CineGraph Hamburg.

Im Jahr 2004 kamen zahlreiche Fotografien ans Tageslicht, die Folterungen irakischer Gefangener durch US-Wachpersonal im Gefängnis von Abu Ghraib dokumentierten. "Picturing Violence" nimmt den Folterskandal zum Anlass, um zu debattieren, welche Darstellung Gewalt in zeitgenössischen Medien wie Film, Fernsehen und Internet erfährt und welche Implikationen und Wirkungen dies hat. Die Veranstaltung beginnt mit dem Dokumentarfilm STANDARD OPERATING PROCEDURE (USA 2008) von Errol Morris. Nach der Vorführung werden die Kunsthistorikerin Dora Apel, die Kulturwissenschaftlerin Colin Dayan und der Regisseur Romuald Karmakar gemeinsam mit dem Publikum diskutieren (in englischer Sprache). Zudem wird der Kameramann Robert Chappell von seiner Arbeit am Set von STANDARD OPERATING PROCEDURE berichten. Moderation: Michael Wildt (HU Berlin). (Silvan Niedermeier) (25.6.)

Begleitend zur Kinderausstellung "Im Dschungel" zeigt die Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen eine Filmreihe zum Thema. Jeden letzten Sonntag im Monat können Kinder, die in der Ausstellung einen Ausweis für Dschungelforscher erworben haben, bei Vorlage des Dokuments die Filmreihe kostenlos besuchen. Die Reihe umfasst insgesamt acht Filme und endet im Januar 2011. Wie in der Ausstellung, geht es in der Filmreihe nicht nur um Dschungelfantasien, sondern auch um die Vernichtung dieses wichtigen Lebensraums. Die Reihe beginnt mit der ersten Verfilmung von Rudyard Kiplings Roman Das Dschungelbuch. Zoltan Korda inszenierte die Geschichte von Mowgli, der bei einer Gruppe von Bären aufwächst, als Realfilm und ließ von seinem Bruder und Produzenten ein großes Areal als "Dschungel" mit exotischen Pflanzen und Tieren errichten. Die Hauptrolle in Kordas DAS DSCHUNGELBUCH (GB 1942, 27. 6.) spielt der indische Schauspieler Sabu, der zum Zeitpunkt der Produktion des Films bereits durch Der Dieb von Bagdad bekannt war.

Im Vorfeld der Fußball-WM zeigt das Arsenal vom 3. bis 9. Juni mit Substitute einen Geheimtipp aus dem Programm des Forums 2007. Der Experimentalfilm dokumentiert die Weltmeisterschaft 2006 aus der Perspektive des französischen Nationalspielers Vikash Dhorasoo.

In der Reihe "Magical History Tour" des Kino Arsenal geht es im Juni um Sound im Kino. In diesem Zusammenhang sind nochmals Michael Snows Film So Is This aus dem Jubiläumsprogramm des Forums sowie Sharon Lockharts neueste Arbeit Double Tide zu sehen.

John Ford (1894–1973) ist zweifellos eine der überragenden Persönlichkeiten der Filmgeschichte, ein meisterhafter Bildgestalter und virtuoser Geschichtenerzähler. Der Umfang seines Werkes – in 60 Jahren hat er über 140 Filme gedreht (von denen jedoch viele frühe Filme verschollen sind) – ist respektgebietend, sein Beitrag zur Entwicklung der Kinematografie offenkundig und sein Einfluss auf nachfolgende Generationen von Filmemachern unbestreitbar. Fords Filme sind von großer ästhetisch-stilistischer Schönheit und Diversität und reichen von expressionistisch-düsteren Werken, die in den späten 20er und frühen 30er Jahren entstanden sind und den Einfluss F. W. Murnaus erkennen lassen (wie z. B. THE INFORMER, 1935), bis zu seinen späten stark reduzierten, schnörkellosen Western (z. B. THE SEARCHERS, 1956). Eine ähnliche Bandbreite bietet die Vielzahl der unterschiedlichen Genres, in denen sich John Fords Filme bewegen. Jenseits der Western, für die er nach wie vor am bekanntesten ist (obwohl er zwischen 1926 und 1945 nur einen einzigen Western – STAGECOACH, 1939, – gedreht hat), entstanden unter seiner Regie zahlreiche Kriegs- oder Abenteuerfilme (THE PRISONER OF SHARK ISLAND, 1936), Sozialdramen (THE GRAPES OF WRATH, 1940, und HOW GREEN WAS MY VALLEY, 1941), sowie Südstaaten-Komödien (THE SUN SHINES BRIGHT, 1952). Als letztes von 13 Kindern einer irischen Einwandererfamilie in Maine (USA) geboren, beschäftigte sich John Ford in vielen seiner Filme mit den zentralen Momenten der amerikanischen Geschichte, ihrer mythischen Dimension und ihren Legenden. Immer wieder geht es um die Landnahme, die gewaltsame Urbarmachung des amerikanischen Westens, den Bürgerkrieg oder die Staatsgründung.

Man kommt aus dem Staunen nicht heraus und weiß nicht, wie einem geschieht beim Betrachten der Filme des portugiesischen Filmemachers Miguel Gomes. Seine zwei langen und sechs kurzen Filme warten auf mit schrägen Themen, wilden, mäandernden Formen und einer unbändigen Fantasie. Sie sind eigenwillig in vielerlei Hinsicht, erfinderisch, spielerisch, ausgelassen, unordentlich, anarchisch und absurd. Gomes ignoriert Genregrenzen und Erzählkonventionen, hält sich nicht an die üblichen Spielregeln und bedient sich aller möglichen Mittel aus der filmischen Schatzkiste. Er wirbelt die Zeitebenen durcheinander, bringt kunstvoll die Grenze zwischen Dokumentarischem und Inszeniertem ins Wanken, nimmt innerhalb der einzelnen Filme unerwartete Registerwechsel vor und springt von einem Genre zum nächsten: Seine Filme sind Märchen, Musical, Komödie und Melodram in einem. Häufig geht es um das Erwachsenwerden bzw. um die Angst und die Weigerung junger Männer, erwachsen zu sein. Immer spielt Musik eine wichtige Rolle.

Die Filme von Miguel Gomes sind einzigartig und haben doch viel mit der Geschichte des Kinos zu tun. Es ist kaum möglich, seine Filme zu sehen, und dadurch nicht auf andere verwiesen zu werden: Filme von Rivette, Minnelli, Sirk, Demy, Märchen, Screwball Comedies, Animationsfilme und das Stummfilmkino.