LA RÈGLE DU JEU (Die Spielregel, Jean Renoir, F 1939, 1.12.). Selten sind Schauspieler so modern durch einen Film gehetzt worden. Eine medienbewusste Bourgeoisie feiert Parties und tanzt auf dem Vulkan. In dieser Welt muss man den Atlantik in Rekordgeschwindigkeit überfliegen, um seine Liebe zu beweisen, und Wahrheiten liefern wie: "Es wird kälter, wenn die Sonne nicht mehr scheint."

LE CHARME DISCRET DE LA BOURGEOISIE (Der diskrete Charme der Bourgeoisie, Luís Buñuel, F 1972, 8.12.). Hier besteht die Bourgeoisie aus zwei großbürgerlichen Drogenhändlern samt Ehefrauen, dem Botschafter einer Bananenrepublik und einer verzogenen Göre; dazu Militär und Klerus als Dienstleister. Die Story wird so erzählt, dass sie nie zum Zuge kommt, aber das Stottern hat Methode: Der Film schlägt immer neue Haken, die alles in Frage stellen. Die Bourgeoisie schreitet derweil beherzt voran – ein Witz auf History. (Heinz Emigholz)

1988 sind die Regisseurin Cynthia Beatt und die junge Tilda Swinton zu einer filmischen Reise entlang der Berliner Mauer in ein wenig bekanntes Territorium aufgebrochen. Der Film CYCLING THE FRAME ist heute ein ungewöhnliches Dokument. 21 Jahre später sind Beatt und Swinton noch einmal die Linie nachgefahren, die Berlin einst teilte. In THE INVISIBLE FRAME folgen sie diesem Weg durch die vielfältigen Grenzlandschaften, dieses Mal auf beiden Seiten der ehemaligen Mauer. Beide Filme von Cynthia Beatt laufen jeweils sonntags um 17 Uhr. (6., 13. & 20.12.)

Die Möglichkeiten der Wochenschau zwischen 1933 und 1945 bestanden in der Begleitung und Untermauerung der Politik des "Dritten Reiches". Auch die antisemitische Politik spiegelt sich in diesem Medium. Die Veranstaltung folgt der These des "Erlösungs-Antisemitismus", wie sie Saul Friedländer formuliert und in seinen Büchern Die Jahre der Verfolgung und Die Jahre der Vernichtung dargestellt hat. Deutlich wird bei genauer Betrachtung der Wochenschauen dieser Zeit, wie das Bild des Juden in diesem Zusammenhang in den Wochenschauen präsentiert wird und sich über die Zeit wandelt. An ausgewählten Beispielen der drei Phasen der antisemitischen Politik und der die Politik begleitenden Propaganda kann diese Entwicklung aufgezeigt werden. (Kerstin Stutterheim)

Eine Veranstaltung von CineGraph Babelsberg in Zusammenarbeit mit dem Bundesarchiv-Filmarchiv und der Deutschen Kinemathek. Einführung: Kerstin Stutterheim (7.12.)

Als Ergänzung zu den Mauerfilmen, die Cynthia Beatt 1988 und 2009 mit Tilda Swinton auf dem Fahrrad drehte, präsentieren wir einen weiteren Film der Regisseurin: THE PARTY – NATURE MORTE (1991) ist ein Schwarzweiß-Stillleben, das mit ruhigen Kameraufnahmen von Elfi Mikesch das Geflecht von Freundschaftsbeziehungen bei einer Party zeigt. Eingeladen hat ein Paar (Tilda Swinton und Lutz Weidlich), das sich sonntags beim Aufwachen nichts mehr zu sagen hat. Aus ihren Gesichtern spricht gegenseitige Verachtung. "It's time for a party", stellen sie fest. Zu den illustren Gästen zählen Christian Petzold, Lilly Grote, Sarah Wiener, Ed Cantu, Konstanze Binder, Regina Ulwer, Vincenzo Bugno, Jochen Brunow und viele andere. (9.12., in Anwesenheit von Cynthia Beatt)

Mit Brand Upon the Brain! von Guy Maddin bringt der Verleih des Arsenal - Institut für Film und Videokunst ein Highlight des Forums 2007 in die Kinos. Vom 17.12. bis 6.1. ist er zunächst im Berliner Kino fsk zu sehen.

Sylvie Boisseau und Frank Westermeyer realisieren seit 1996 gemeinsame künstlerische Arbeiten. Ihre Videoarbeiten und Installationen kreisen um die Themen Gemeinschaft und Teilhabe an Gesellschaft sowie um Prozesse von Exklusion. Dabei untersuchen sie die performative Arbeit von Identität und deren Konstitution auch in der Sprache. In ihrer jüngsten Arbeit CHINESISCH VON VORTEIL (2008), die wir neu in das Verleihprogramm von arsenal distribution aufgenommen haben, begleiten sie die Teilnehmer zweier Chinesischkurse; auf der einen Seite Kinder chinesischer Einwanderer, die an einer Stuttgarter Sprachenschule ihre Chinesischkenntnisse verbessern, auf der anderen deutsche Erwachsene, die dort in ihrer Freizeit Chinesisch als Fremdsprache lernen. Die beiden Perspektiven auf China, als Land der Herkunft oder des Ursprungs und als Projektionsfläche für ein anderes Leben, für Karriere oder Zukunft, werden verbunden mit einem historischen Referenztext des chinesischen Autoren Lu Xun, der ihnen als eine Art imaginärer Gesprächspartner gegenübersteht.

DO VIDJENJA, KAKO STE? (Auf Wiedersehen, wie geht es Euch?, Boris Mitić, Serbien 2008, 14.12.) Ironisch-geistreiche Collage aus Archivmaterial, Videoaufnahmen und Standbildern aus Serbien vom Anfang der 90er Jahre bis heute, die der Regisseur mit Aphorismen einer Ich-Erzählerstimme kombiniert. Der Film spielt mit der Unvereinbarkeit von Text, Bild und Musik und liefert eine zugleich sensible wie schonungslose Bestandsaufnahme der serbischen Gesellschaft, der nach dem Ende des Krieges die Ideale abhanden gekommen sind. Im Anschluss an die Vorführung diskutieren Boris Mitić, Dr. Grit Lemke (DOK Leipzig), Prof. Dr. Holm Sundhaussen (Südosteuropa-Historiker). Moderation: Bernd Buder (Journalist).

Eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe "Dokumentarfilmpreis 'Erinnerung und Zukunft' unterwegs" des goEast-Filmfestivals in Zusammenarbeit mit der Stiftung "Erinnerung, Verantwortung und Zukunft".

THE PERILS OF PAULINE (Donald Mackenzie, USA 1913/14) gilt als erster Thriller der Filmgeschichte. Pearl White – geb. 1889 – war Zirkusreiterin, bevor sie zur Heldin abenteuerlicher Serienfilme wurde. Das Serial berichtet von den Abenteuern einer reichen Erbin, die von den Nachstellungen eines Abenteurers verfolgt wird, der es auf ihr Vermögen abgesehen hat, während der edle Harry sie nicht von der Perfidie seines Rivalen überzeugen kann. Erst im 20. Kapitel wird der Schuldige entlarvt, bis dahin betätigt sich Pearl White selbst als Detektivin. Stummfilm-Star-Expertin Vaginal Davis präsentiert acht Folgen, die wir mit Pausen für Drinks im Roten Foyer präsentieren – musikalisch begleitet von John Blue. (Achtung, Datum geändert: 22.12.)

In der Reihe "film.dialoge" der Deutschen Kinemathek wird im Dezember HUNGERJAHRE (BRD 1980) von Jutta Brückner vorgestellt.

HUNGERJAHRE ist ein Film über eine Jugend in den westdeutschen 1950er Jahren, in dem die Regisseurin und Drehbuchautorin Jutta Brückner eigene Erinnerungen aufgearbeitet hat. Der Film ist zugleich ein Beitrag zur Gender-Diskussion, denn Brückner stellt die Freiheitsbeschränkungen, unter denen ihre Heldin leidet, als Charakteristikum weiblicher Lebensrealität im Allgemeinen dar, exemplarisch aufgezeigt an den Figuren der Mutter und Großmutter. (Kristina Jaspers)

Im anschließenden Gespräch zwischen Jutta Brückner und Christa Rohde-Dachser (International Psychoanalytic University, Berlin) soll es um die Bedeutung autobiografischen Filmemachens sowie die Darstellung weiblicher Identitäten im Film gehen. Die Kuratorin Kristina Jaspers wird das Gespräch moderieren. (17.12.)

Zwei Klassiker des Abenteuerfilms von besonderer Opulenz in Sachen Ausstattung, erzählerischem Bogen und Drehorten laufen in unserem sonntäglichen Programm "Klassiker nicht nur für Kinder".

ABENTEUER AM MISSISSIPPI (Michael Curtiz, USA 1959, 6. & 13.12.) Die unendlichen Weiten des schillernden Mississippi bilden den dramatischen Hintergrund für die Verfilmung von Mark Twains Roman Die Abenteuer des Huckleberry Finn. Gemeinsam mit einem Sklaven flieht ein jugendlichen Ausreißer auf einem Floss den großen Strom hinab.

MUTINY ON THE BOUNTY (Meuterei auf der Bounty, Frank Lloyd, USA 1935, 20. & 27.12.) Erste großangelegte Verfilmung des Seeabenteuers: 1789 bricht auf einem britischen Segler, der eine Ladung Brotbäume nach Westindien bringen soll, durch die unmenschliche Härte des Kapitäns eine Meuterei von Mannschaft und Offizieren aus.