Im Umfeld zahlreicher Veranstaltungen anlässlich des 20. Jubiläums des Falls der Mauer am 9. November 1989 widmen wir uns mit der Präsentation des Programms "Winter adé – Filmische Vorboten der Wende" Filmen aus Osteuropa und Deutschland, entstanden im letzten Jahrzehnt des Kalten Kriegs, die nicht nur kritische Zeugnisse der Erstarrung überholter, politischer Systeme sind, sondern vielmehr eine Ahnung des kommenden Wandels und Umbruchs vermitteln. Verbindendes Element der Filme ist die große Sensibilität, mit der sie die Befindlichkeit in der jeweiligen Gesellschaft erfassen und ihre Hoffnung auf eine politische Öffnung. Wir freuen uns, zahlreiche Regisseure der in der Reihe vertretenen Filme anlässlich der Aufführung begrüßen zu können. Die Filmreihe wurde von der Kulturstiftung des Bundes und der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen initiiert, von Claus Löser kuratiert und ist zeitgleich im BrotfabrikKino zu sehen.

WINTER ADÉ (Helke Misselwitz, DDR 1988, 8.9., zu Gast: Claus Löser, Helke Misselwitz, Rainer Rother) Offen und unverblümt sprechen Frauen unterschiedlichen Alters und gesellschaftlicher Zugehörigkeit von ihren Hoffnungen, Sehnsüchten und Enttäuschungen. Vor dem Hintergrund ost-deutscher Landschaften und Architekturen – der Film begibt sich auf die Reise von Zwickau bis an die Ostsee – entsteht ein unmittelbarer Eindruck des Lebens und der Stimmung in der DDR – ein Jahr vor dem Zusammenbruch.

"In den 60ern und 70ern versuchten wir das Japanische Kino zu zerstören. Ich begann mit Filmen, die eine offene Revolte gegen die Gesellschaft waren, Filme, die für den Protest gegen die Krankheit dieser Gesellschaft standen." (Nagisa Oshima)

Die Zwillinge Mike und George Kuchar, geboren 1942 in der Bronx, wurden in den frühen 60er Jahren zu den Lieblingen des New Yorker Film-Undergrounds. Protegiert von Jonas Mekas, dem Vorkämpfer der US-Independentfilmszene, präsentierten die Teenager ihre auf 8mm gedrehten Home-Movies neben Filmen der Experimentalfilmgrößen Ken Jacobs oder Michael Snow. Ihre "Pictures", wie sie sie selbst nennen (dt. etwa "Streifen"), destillierten aus den Technicolor-Kinoträumen der B-Movies, Me-lodramen, Science-Fiction- und Horrorfilme des Hollywoods der 40er und 50er Jahre die Essenz dessen, was wenig später "Camp" getauft wurde. Es waren "Readers-Digest-Zusammenfassungen eines Hollywoodlebens. Jedes Gefühl, jede Aufregung füllt für eine Stunde die Leinwand." (George Kuchar) Die Kuchars schufen ein eigenes Starsystem, suchten sich ihre Sets und Kostüme auf dem Trödelmarkt zusammen und inspirierten Zeitgenossen wie Andy Warhol und John Waters.

Die auf dem Einband abgedruckte Begegnung von Fidel Castro, Papst Johannes Paul II. und Madonna ist so ungewöhnlich wie das gesamte im Stroemfeld Verlag erschienene Buchprojekt "Das ABC des Kinos. Foto, Film, Neue Medien" von Winfried Pauleit. Der Schuber enthält ein Theoriehörbuch auf CD und zehn künstlerisch gestaltete Hefte, deren interdisziplinäre Inhalte von weiteren vom Autor initiierten unvermuteten Begegnungen zeugen. Hier treffen sich Gedanken zur Post-Kinematografie, zu Kracauers Fotografie-Aufsatz, zu Kino und Schule und wie Cyborgs vom Kino lernen mit Überlegungen zu Videoüberwachung, zur Film- und Theoriearbeit von Laura Mulvey und Peter Wollen, zum Motiv des Kartenspiels und zu Tom Tykwers Film LOLA RENNT (D 1998, 1.9.), den wir zur Buchpräsentation im Arsenal zeigen.

Von 16–18 Uhr gibt es im Museum der Unerhörten Dinge (Crellestr. 5–6) Entwürfe und Siebdrucke für das Buch von Sabine Hartung zu sehen und an zehn Stationen die Hefte zu hören.

GABBLA erzählt von einem Landvermesser im algerischen Süd-Oran, der dort mit der Realität von Polizeigewalt, islamistischer Gewalt und der Migration von Afrikanern Richtung Europa konfrontiert wird. Dabei greifen die Zeiten ineinander: Die Gegenwart wird von der Vergangenheit heimgesucht.

In Zusammenarbeit mit dem SfB 626 der FU Berlin. Am 21.9. findet ein öffentlicher Vortrag im ICI mit dem Titel "The Reality Effect and the Politics of Fiction" statt. Informationen:www.sfb626.de

KRAJOBRAZ PO BITWIE (Landschaft nach der Schlacht, Polen 1970, 24.9.) spielt unmit-telbar nach dem Krieg in einem von den Amerikanern befreiten Konzentrationslager in Deutschland. Unter den Befreiten sind der junge polnische Dichter Tadeusz und das jüdische Mädchen Nina. Zwischen den beiden entwickelt sich in diesem absurden Niemandsland eine zärtliche Liebesgeschichte.

Die Tagung begleitend läuft THE TRUE GLORY (Carol Reed, Garson Kanin, GB/USA 1945, 25.9.), der den gänzlich anderen Stil der britisch-amerikanischen Kriegspropaganda zeigt. Der Film beschreibt die letzten Kriegsmonate von der Landung in der Normandie bis zur deutschen Kapitulation und feiert den alliierten Sieg in Europa. Mit einem einführenden Vortrag von Brian Winston (University of Lincoln).

Informationen zur Tagung: Tel.: (030) 30 09 03-0, www.deutsche-kinemathek.de, arie-der@deutsche-kinemathek.de.

Eine Veranstaltung von CineGraph Babelsberg in Zusammenarbeit mit dem Bundesarchiv-Filmarchiv und der Deutschen Kinemathek. Einführung: Jeanpaul Goergen (14.9.)