Sowohl <b<variety< b=""> (USA 1983) von Bette Gordon als auch BORN IN FLAMES (USA 1983) von Lizzie Borden übten jahrzehntelang Einfluss auf die feministische Filmgeschichtsschreibung und Theoriebildung aus. Beide Filme sind um 1983 aus der Bewegung des Independent Cinema heraus in New York entstanden. Sie liefen im Berlinale Forum und -wurden anschließend durch das Arsenal im deutsch-sprachigen Raum verliehen. Mittlerweile liegen sie in restaurierten Fassungen vor. Gemeinsam mit der Viennale nehmen wir das zum Anlass, sie zur Wiederaufführung zu bringen. Wir freuen uns, dass die Regisseurinnen in Berlin und Wien zu Gast sein werden, um ihre Filme in einer Gegenwart zu diskutieren, in der sie neue Relevanz erlangt haben. Leider musste Lizzie Borden ihren Besuch aus gesundheitlichen Gründen absagen.</b<variety<>

Politische Systemwechsel produzieren Bilder, Wörter und Töne. Nicht nur die „Währungsunion“ bzw. „Deutsche Einheit“ im Jahr 1990, sondern auch die Finanzkrise von 2001 in Argentinien markieren systemische Einschnitte auf makro-politischer Ebene, in denen die regulierende Rolle des Staates von den Mechanismen des deregulierten Marktes abgelöst wird.

Am 20. November präsentiert Das Harun Farocki Institut zum einen Farockis HARD SELLING, Gespräche eines Adidas-Handelsreisenden in Brandenburg 1990, die den Übergang der DDR in ein markt-kapitalistisches System anhand von Artikeln für Sport und Freizeit beschreiben; zum anderen Materialien von Alice Creischer und Andreas Siekmann, die aus ihrem Aufenthalt in Buenos Aires um 2001 stammen. Sie zeigen Proteste, welche die Finanzkrise in Argentinien begleiteten. Während hier ein Staat verschwindet, wird dort die Wirtschaft de-nationalisiert. Visuelle Strategien stehen dabei im Spannungsverhältnis mit Systemkrisen und unvollendeten Protesten. Zu Gast: A. Creischer und A. Siekmann

Für OLANDA hat Bernd Schoch den mit 6.000 Euro dotierten ARTE-Dokumentarfilmpreis der Duisburger Filmwoche erhalten. Darin beobachtet er Saisonarbeiter*innen in den Karpaten, die in informellen Zeltlagern lebend über Monate hinweg Pilze für den Markt in Westeuropa sammeln.

Aus der Begründung der Juror*innen Esther Buss, Serpil Turhan und Christian Popp: "Der Film macht die ökonomischen Verflechtungen dieser Parallelwirtschaft sichtbar, die in dem Bild des Myzels ihre Entsprechung finden: Sammler, Zwischenhändler, Arbeiter, die die Pilze für die Kunden in Westeuropa säubern. Gezeigt wird die Härte dieses kapitalistischen Kreislaufs, aber auch wie Gemeinschaften entstehen, manchmal konfliktgeladen, oft solidarisch. Bernd Schoch beobachtet geduldig und präzise die Realität dieser Welt, und findet gleichzeitig magische, wirklichkeitsentrückte Bilder für Menschen wie Landschaften. Durch seine Bildsprache, die Sensibilität und den Respekt, mit denen er seinen Protagonisten begegnet, gelingt ihm ein kinematographisch herausragendes Werk."

OLANDA war im diesjährigen Forum uraufgeführt worden.

Das Komitee der Fédération Internationale des Archives du Film (FIAF) hat im November entschieden, das Arsenal – Institut für Film und Videokunst als assoziiertes Mitglied aufzunehmen. Die FIAF ist eine Vereinigung von internationalen Filmarchiven, deren Mitglieder sich dem Erhalt, der Sammlung, Restaurierung und Verbreitung von Film verpflichten.

Für die Arbeit des Arsenals ist die Mitgliedschaft in der FIAF von großer Bedeutung, um sein internationales Netzwerk weiter ausbauen zu können, sich mit FIAF-Mitgliedsinstitutionen über den Erhalt und die Restaurierung von Filmen auszutauschen und an zeitgenössischen Archivdiskursen zu partizipieren.

Durch Archivprojekte des Arsenals wie „Living Archive – Archivarbeit als künstlerische und kuratorische Praxis der Gegenwart“ (2011–2013) oder aktuell „Archive außer sich“, das im Rahmen des HKW-Projekts „Das neue Alphabet“ stattfindet, hat sich in den letzten Jahren ein intensiver Austausch mit nationalen und internationalen Filmarchiven entwickelt, aus denen weiterführende wissenschaftliche, kuratorische und künstlerische Projekte hervorgegangen sind. Im Zentrum steht aktuell die Zusammenarbeit mit Archiven in Afrika und arabischen Ländern, oder mit FIAF-Mitgliedsinstitutionen wie dem DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum (Frankfurt am Main), dem Österreichischen Filmmuseum (Wien), dem National Film Archive (Pune, Indien) oder dem National Film, Video and Sound Archive (Jos, Nigeria).

Die Arbeit der Filmvorführer*innen im Kino findet meist im Verborgenen statt – in der Projektionskabine. Das Kurzfilmprogramm zum Mitmachen stellt Kindern den Beruf der Filmvorführer*in vor und führt in die Kunst der Filmprojektion ein. Der Film PREMIÈRE SÉANCE (Frankreich 1895/1995) über die legendäre erste Kinovorführung der Brüder Lumière 1895 in Paris legt die historischen Fährten: In der Frühzeit des Kinos wurde der Filmprojektor noch im Saal aufgestellt und mit einer Handkurbel bedient. Der quietschend-bunte COLORFILM (Standish Lawder, USA 1972) zeigt, wie Filmstreifen zu Musik durch einen Filmprojektor laufen. Im kubanischen Dokumentarfilm POR PRIMERA VEZ (Octavio Cortázar, Kuba 1967) fährt ein Kinomobil in die entlegensten Winkel Kubas und bringt Filme zu Menschen, die noch nie im Kino waren. Ein LKW dient als Vorführkabine und Schlafraum.

Eine Veranstaltung im Rahmen der SchulKinoWochen am 13. November für die Klassenstufen 1-3. Moderation: Stefanie Schlüter. Anmeldung erforderlich.