Vom 23.–25. August findet die diesjährige Summer School statt.

Keywording, Tagging, Algorithmen, Verschlagwortung – all diese Begriffe umkreisen Möglichkeiten der Annäherung an Archive und die Herausforderungen, die eine Datenbank mit sich bringt. Wie findet man, was man sucht? Inwiefern sind die Begrifflichkeiten, die einem künstlerischen Werk zugeordnet werden, von der gegenwärtigen Rezeption bestimmt oder bestimmen diese? Wie unterscheiden sich Filmarchive von anderen Archiven und wie kann man Ephemeres wie „Oral History“ sichern und in eine sinnvolle Systematik der Suchfunktionen einbinden?

In den Beiträgen und Workshops der Summer School geht es um die Praxis der Verschlagwortung in Archiven, sowohl rückblickend als auch zukunftsweisend: Welche Anforderungen sollten Datenbanken der Gegenwart erfüllen? Können Suchfunktionen entwickelt werden, die jenseits des Zeitgeistes auch für die Zukunft Bestand haben? Welche Kriterien sind hierbei zu beachten?

Die argentinische Filmemacherin Lucrecia Martel (*1966) gilt im zeitgenössischen Weltkino als außergewöhnliche Stilistin. Mit genuin filmischen Mitteln erzählt sie von familiären oder anderen Beziehungsgeflechten und nimmt dabei individuelle und gesellschaftliche Auflösungs- und Verfallserscheinungen in den Blick, stets unter Einbeziehung der Asymmetrie zwischen privilegierten und indigenen Menschen. Der Plot ist minimal, die Narration ohne Exposition – umso komplexer ist die für ihre Filme charakteristische Ästhetik: der vielschichtige Einsatz von Ton, Geräuschen und Sound-Design, der eine sinnlich spürbare Erfahrung ermöglicht, die ungewöhnliche Kadrierung, die angeschnittene Bilder produziert und keinen Blick auf das Ganze zulässt, der Umgang mit dem Raum im Off, die Arbeit mit Unschärfen und Bildkompositionen, bei denen sich nicht sagen lässt, was zentral und was nebensächlich ist.

Die vier Spielfilme von Lucrecia Martel aus den Jahren 2001–2017 hatten alle bei den großen internationalen Festivals in Berlin, Cannes und Venedig ihre Weltpremiere. Nach den ersten drei Filmen, die um Mädchen und Frauen im Argentinien der Gegenwart kreisen und in Martels Heimatprovinz Salta im Norden des Landes angesiedelt sind, hat sie mit dem lange erwarteten und hoch gelobten historischen Epos ZAMA (2017) neues Terrain betreten. Wir freuen uns sehr, Lucrecia Martel zur Vorpremiere von ZAMA und zur Berliner Erstaufführung von LA MUJER SIN CABEZA (2008) im Rahmen einer Werkschau im Arsenal zu Gast zu haben.

Im Juli zeigt das Arsenal in Kooperation mit SAVVY Contemporary an zwei aufeinanderfolgenden Abenden ein Programm mit Archivfilmen aus dem Nachlass des sudanesischen Filmemachers Gadalla Gubara sowie zeitgenössische Produktionen der Sudan Film Factory.

Gadalla Gubara (1921–2008) dokumentierte die postkoloniale Ära seines Landes in über 50 Dokumentarfilmen, Werbeclips, Lehr-, Kurz- und Langspielfilmen nach der Unabhängigkeit des Sudan 1956. 2013 und 2016 konnte das Arsenal in Kooperation mit dem Studio Gad Gubaras Werk digitalisieren und seitdem erneut zur Aufführung bringen. Nachdem im November letzten Jahres bereits zwei seiner Langfilme, TAJOUJE und LES MISÉRABLES, in Anwesenheit seiner Töchter Mai und Sara Gubara aufgeführt wurden, zeigt das Arsenal nun am 19. Juli sechs seiner Kurz- und mittellangen Filme. Wir freuen uns, Mai und Sara Gubara dazu erneut im Arsenal zu begrüßen.

Am 20. Juli zeigt SAVVY Contemporary im Rahmen des Projekts COMING SOON TO YOUR SCREENS: On Archives, Legacies, and New Waves of Sudanese Cinema in Kooperation mit der Sudan Film Factory ein Kurzfilmprogramm mit neuen Produktionen aus Khartum, das von dem sudanesischen Filmemacher und Filmkurator Talal Afifi kuratiert wurde.

Vom 5.-22.7. finden im silent green Kulturquartier und im Arsenal das Festival und die Ausstellung Edit Film Culture! statt, die in unterschiedlichen Veranstaltungsformaten mit internationalen Expert*innen und Künstler*innen Fragen nach den heutigen Bedingungen von Filmkulturen und deren gesellschaftlicher Relevanz stellen. Die Zeitschrift Film Culture, 1955 in New York von Jonas und Adolfas Mekas ins Leben gerufen, galt als Plattform für den Dialog zwischen Filmschaffenden und Publikum, Theorie und Praxis, Film und Kunst. Bis 1996 erschienen 79 Ausgaben. Veröffentlicht wurden Interviews, historische Texte, Manifeste, Filmanalysen, Künstler*innentexte, Poesie, fotografische Essays und Berichte über die Entstehung unabhängiger Strukturen für Filmproduktion, Distribution und Vorführung.

Das Filmprogramm legt einen Schwerpunkt auf die Wechselbeziehungen zwischen New York und Berlin. Einer, der darin sehr involviert war, war der Arsenal-Mitarbeiter Alf Bold, der 1993 an den Folgen von AIDS starb. In den frühen 70er Jahren erkannte er einen besonderen Handlungsbedarf in der Vermittlung und Stärkung des Experimentalfilms. 1978 widmete das Arsenal den Anthology Film Archives ein Programm: Es sei das „erste Filmmuseum, das sich ausschließlich dem Film als Kunst widmet.“

AN ELEPHANT SITTING STILL von Hu Bo ist beim Internationalen Filmfestival in Marseille mit dem GNCR Preis (Prix du Groupement National des Cinémas de Recherche) ausgezeichnet worden, der einen Kinostart des Films in Frankreich unterstützt.

LA CASA LOBO von Joaquín Cociña und Cristóbal León erhielt von der gleichen Jury eine Lobende Erwähnung.

Beide Filme waren im diesjährigen Forum uraufgeführt und ausgezeichnet worden: AN ELEPHANT SITTING STILL mit dem Preis der FIPRESCI Jury und LA CASA LOBO mit dem Caligari-Preis.