Der portugiesische Filmemacher João Viana (*1966) ist zurzeit Gast des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. Am 28. August präsentiert er seine zwei Langfilme, die beide im Forum uraufgeführt wurden.

Darin bearbeitet er formal eigensinnig die Auswirkungen der Kolonialgeschichte auf die postkoloniale Gegenwart in Afrika. In A BATALHA DE TABATÔ (The Battle of Tabatô, 2013) reist ein ehemaliger Soldat mit seiner Tochter in das Dorf, in dem ihre Hochzeit mit einem Musiker stattfinden soll. Die Fahrt durch Guinea-Bissau steht im Zeichen der Dämonen der Vergangenheit, die den alten Mann seit dem Bürgerkrieg nicht mehr loslassen.

Mit grandiosen Bildkompositionen in Schwarzweiß und Rot operiert auch OUR MADNESS (2018). Eine Frau aus Mosambik findet nach der Flucht aus einer psychiatrischen Anstalt Mann und Sohn. Doch beide verschwinden immer wieder, genau wie das seltsame Krankenhausbett-Flugzeug und die Draht-Statue, auf die sie stößt. Ein Film von traumhafter, trancegleicher, post-traumatischer Qualität.

Vom 23.–25. August findet die diesjährige Summer School statt.

Keywording, Tagging, Algorithmen, Verschlagwortung – all diese Begriffe umkreisen Möglichkeiten der Annäherung an Archive und die Herausforderungen, die eine Datenbank mit sich bringt. Wie findet man, was man sucht? Inwiefern sind die Begrifflichkeiten, die einem künstlerischen Werk zugeordnet werden, von der gegenwärtigen Rezeption bestimmt oder bestimmen diese? Wie unterscheiden sich Filmarchive von anderen Archiven und wie kann man Ephemeres wie „Oral History“ sichern und in eine sinnvolle Systematik der Suchfunktionen einbinden?

In den Beiträgen und Workshops der Summer School geht es um die Praxis der Verschlagwortung in Archiven, sowohl rückblickend als auch zukunftsweisend: Welche Anforderungen sollten Datenbanken der Gegenwart erfüllen? Können Suchfunktionen entwickelt werden, die jenseits des Zeitgeistes auch für die Zukunft Bestand haben? Welche Kriterien sind hierbei zu beachten?

Die argentinische Filmemacherin Lucrecia Martel (*1966) gilt im zeitgenössischen Weltkino als außergewöhnliche Stilistin. Mit genuin filmischen Mitteln erzählt sie von familiären oder anderen Beziehungsgeflechten und nimmt dabei individuelle und gesellschaftliche Auflösungs- und Verfallserscheinungen in den Blick, stets unter Einbeziehung der Asymmetrie zwischen privilegierten und indigenen Menschen. Der Plot ist minimal, die Narration ohne Exposition – umso komplexer ist die für ihre Filme charakteristische Ästhetik: der vielschichtige Einsatz von Ton, Geräuschen und Sound-Design, der eine sinnlich spürbare Erfahrung ermöglicht, die ungewöhnliche Kadrierung, die angeschnittene Bilder produziert und keinen Blick auf das Ganze zulässt, der Umgang mit dem Raum im Off, die Arbeit mit Unschärfen und Bildkompositionen, bei denen sich nicht sagen lässt, was zentral und was nebensächlich ist.

Die vier Spielfilme von Lucrecia Martel aus den Jahren 2001–2017 hatten alle bei den großen internationalen Festivals in Berlin, Cannes und Venedig ihre Weltpremiere. Nach den ersten drei Filmen, die um Mädchen und Frauen im Argentinien der Gegenwart kreisen und in Martels Heimatprovinz Salta im Norden des Landes angesiedelt sind, hat sie mit dem lange erwarteten und hoch gelobten historischen Epos ZAMA (2017) neues Terrain betreten. Wir freuen uns sehr, Lucrecia Martel zur Vorpremiere von ZAMA und zur Berliner Erstaufführung von LA MUJER SIN CABEZA (2008) im Rahmen einer Werkschau im Arsenal zu Gast zu haben.