Erstmals bietet die Berlinale in diesem Jahr eine kleine Auswahl von Filmen aus verschiedenen Sektionen als Festivalvorführungen im Web an. Das gemeinsame Projekt mit der Plattform Festival Scope richtet sich an Interessierte, die nicht zum Festival kommen können.

Aus dem Programm des Forums sind FOTBAL INFINIT (INFINITE FOOTBALL) von Corneliu Porumboiu, TEATRO DE GUERRA (THEATRE OF WAR) von Lola Arias und 14 APPLES von Midi Z zu sehen.

Die Filme über Festival Scope sind beschränkt auf Deutschland und noch bis zum 28. Februar verfügbar.

1971 liefen die GESCHICHTEN VOM KÜBELKIND im ersten Internationalen Forum des Jungen Films. Nun wurde die Serie um das von Kristine Deloup dargestellte, stets im roten Kleid auftretende rebellische „Kübelkind“ und sein anarchistisches Ringen mit der Gesellschaft digital restauriert.

Ula Stöckl und Edgar Reitz positionierten sich mit der 25 Folgen umspannenden Serie von 16mm-Kurzfilmen unterschiedlicher Länge, die sie ausschließlich mit FreundInnen realisierten, außerhalb des Systems Kino. In einem Münchner Kneipenkino konnten die Gäste einzelne Folgen anhand einer Menükarte bestellen. Gemeinsam mit dem Dokumentarfilm DER FILM VERLÄSST DAS KINO: VOM KÜBELKIND EXPERIMENT UND ANDEREN UTOPIEN von Robert Fischer kommt eine Auswahl der Filme nun zur Wiederaufführung.

Zusätzlich findet im silent green am Montag, den 19. Februar ein der damaligen Aufführungspraxis nachempfundenes „Kneipenkino“ mit kleinem Imbiss in Anwesenheit von Ula Stöckl und Edgar Reitz statt.

Abubakar Tafawa Balewa, Schriftsteller und späterer Ministerpräsident von Nigeria, schuf mit seiner biografischen Erzählung "Shaihu Umar" aus dem Jahr 1955 einen Bestseller. 1976 verfilmte Adamu Halilu den im späten 19. Jahrhundert spielenden Stoff um einen islamischen Gelehrten, der seinen durch die Sklaverei geprägten Lebensweg erzählt und weit über übliche Szenarien kolonialer Literatur hinausgeht. Bei seiner Veröffentlichung in Nigeria ein großer Erfolg, blieb der Film international wenig bekannt und wurde kaum gezeigt. Lange Zeit galt er als verschollen, bis 2016 die Rollen mehrerer Kopien im Archiv der Nigerian Film Corporation wiederentdeckt wurden. Aus diesen Fragmenten hat das Arsenal – Institut für Film und Videokunst mit Unterstützung des Auswärtigen Amts den Film rekonstruiert und restauriert. Die in neuer Pracht erstrahlende digitale Fassung von SHAIHU UMAR wird im Forum erstmals aufgeführt.

Einen Auszug aus der literarischen Vorlage von Abubakar Tafawa Balewa haben wir in der diesjährigen Programmbroschüre veröffentlicht. Ein Panel im Rahmen von "Think Film No. 6 - Archival Constellations" widmet sich der Entdeckung und Veröffentlichung der Bestände des nationalen Filmarchivs in Jos, Nigeria - einem Meilenstein nicht nur für die Filmkultur, sondern für die Geschichtsschreibung im Allgemeinen.

Als mittlerweile zwölfte DVD erscheint im März in der Arsenal Edition die Kompilation „Specters of Freedom: Cinema and Decolonization“. Vier Filme aus der Sammlung des Arsenal – MONANGAMBEEE (Sarah Maldoror, 1969), MUEDA; MEMÒRIA E MASSACRE (Ruy Guerra, 1979), LA ZERDA ET LES CHANTS DE L’OUBLI (Assia Djebar, 1982) und REASSEMBLAGE (Trinh T. Minh-ha, 1982) – sowie zwei Meilensteine des mosambikanischen Kinos, ESTAS SÃO AS ARMAS (Murilo Salles, 1978) und DEIXEM-ME AO MENOS SUBIR ÀS PALMEIRAS (Joaquim L. Barbosa, 1972) sind damit erstmals auf DVD erhältlich. Als vielschichtiger Beitrag zu einer Ästhetik des Widerstands gegen koloniale Gewalt ist die Edition auch von aktuellem Interesse. Sie erscheint mit Unterstützung des Goethe-Instituts und in Zusammenarbeit mit der Filmgalerie 451.

Zur DVD-Präsentation am 2. März werden die Filme von Assia Djebar und Joaquim L. Barbosa gezeigt.

Die nächste Ausgabe von Großes Kino, kleines Kino am 11. Januar richtet sich an Kinder ab 8 Jahren. Eine Spirale, die sich dreht; eine dreieckige Form, die sich ins Bild drängt; ein Kreis, der entsteht und wieder in sich zusammenfällt. Kann man Filme ohne Handlung erzählen?

Wie einige Maler ohne Gegenstände und Komponisten ohne Tonalität auskommen wollten, versuchen auch Filmemacher immer wieder, ohne Handlung zu erzählen. In OPUS 2 (Deutschland 1921) und OPUS 3 (Deutschland 1924) von Walter Ruttmann werden geometrische Formen und ihre Bewegungen zu Hauptdarstellern. In Hans Richters FILMSTUDIE (Deutschland 1926) tauchen Menschen, Gesichter und gebaute Objekte auf und in Mary Ellen Butes Kurzfilm ESCAPE (USA 1937) und Lara Faroqhis CIRCLE PHASES (Deutschland 2018) sollen mit Bildern Musikstücke sichtbar gemacht werden. Wir wollen erforschen, ob sich Geschichten auch ergeben, wenn keine Handlung im Vordergrund steht.