The Critics:
Als wir vor 13 Jahren anfingen, mit Filmaufnahmen zu experimentieren, mit dem kleinen Handy von einem unserer Väter, begannen wir auch, uns selbst zu dokumentieren. Wir waren damals alle jünger als 11 Jahre. 2019 kam Pietra Brettkelly auf uns zu, und die Zusammenarbeit mit ihr schien eine natürliche Fortsetzung dessen, was wir vor so vielen Jahren begonnen hatten. Dabei betrachteten wir das Material eher als Hinter-den-Kulissen-Aufnahmen, anstatt als Dokumentation unseres Lebens. Pietra initiierte eine gezieltere Dokumentation, was uns sehr recht war. Und so entstand CROCODILE.
Der Name CROCODILE ist inspiriert vom Namen unserer Heimatstadt Kaduna, der „Krokodile” bedeutet. Heute sind die Krokodile fast ausgestorben und sehr schwer zu finden. Im Jahr 2023 haben wir versucht, Krokodile in diesem Bundesstaat zu sehen, keine leichte Mission. Diese Krokodile waren einst der Stolz unserer Heimatstadt, heute sind sie nirgends mehr zu finden. Das war die Natur, die sich wehrte und zurückzog. Wir hatten das Gefühl, dass diese Tiere vernachlässigt wurden, ein Gefühl, das auch wir als junge Künstler, die in Kaduna aufgewachsen sind, manchmal hatten. Mit den Worten von Mark Duplass: „Die Kavallerie kommt nicht”. Obwohl wir diesen Satz bis vor kurzem noch nie gehört hatten, spiegelt er doch unsere Gefühle wider. Wir beschlossen, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen und die Zukunft zu gestalten, die wir uns wünschten. Eine Zukunft, in der wir nicht vernachlässigt werden, in der unsere Stimmen gehört werden und in der wir alle entschlossen vorankommen.
Pietra Brettkelly:
CROCODILE ist Teil einer Reihe meiner Arbeiten, die sich mit Isolation beschäftigen. In diesem Fall geht es um die Isolation von westlichen Idealen und kreativen Zwängen. Zusammen mit THE ART STAR AND THE SUDANESE TWINS, A FLICKERING TRUTH und YELLOW IS FORBIDDEN ist der Film Teil eines sich entwickelnden Filmzyklus, in dem herausfordernde Lebensumstände und außergewöhnliche Kreativität aufeinanderprallen und die Zusammenarbeit mit den Protagonisten zu unerwarteten Formen führt. CROCODILE war schon immer Teil meiner längeren künstlerischen Reise.
Da ich aus einer sehr kleinen Stadt namens Ōhope in Aotearoa, Neuseeland, stamme, kenne ich kreative Isolation aus erster Hand. Über Sprache, Kultur und Medium hinweg haben The Critics und ich eine kreative Verbindung aufgebaut. Ich arbeite organisch und baue in Ruhe Vertrauen und Zugang auf. Ich glaube zwar, dass echtes Fly-on-the-Wall-Filmemachen ein Mythos ist, aber eine längere Zusammenarbeit bringt tiefere Wahrheiten ans Licht. In diesem Fall stellte die Arbeit ohne richtige Eingliederung eine Herausforderung dar, eröffnete aber auch neue Möglichkeiten.
„Unruhe“ ist für mich das Wort, das den künstlerischen Ansatz von CROCODILE untermauert. Ich glaube, es spiegelt den Hunger von The Critics nach Leben, Wachstum und einer größeren kreativen Welt wider und hat meinen Ansatz beim Filmen und beim Schnitt geprägt, wobei mir Bedeutung wichtiger war als Perfektion. Das über 13 Jahre hinweg gedrehte Material fängt die Entwicklung der Critics und ihrer Fähigkeiten ein. Ich habe mich für die Rohheit des frühen Materials entschieden, diese klassisch unvollkommenen Töne und Bilder integriert und sie als perfekt angesehen, als Teil der Geschichte und nicht als Fehler, die es zu beseitigen gilt.
