Ich bin in Tripoli geboren und aufgewachsen. Es ist meine Heimatstadt, die Stadt, die meine Sensibilität, meine Widersprüche und meine Art, in der Welt zu leben, geprägt hat. Mein Wunsch, THE DAY OF WRATH: TALES FROM TRIPOLI zu drehen, entspringt in erster Linie meiner Liebe zu dieser Stadt und ihren Menschen, aber auch der dringenden Notwendigkeit, mich mit der Last der Geschichte auseinanderzusetzen, die den Alltag durchdringt. Dieser Film ist ein Versuch, meine persönliche Geschichte zu reflektieren und gleichzeitig über die kollektiven Entwicklungen nachzudenken, die Tripoli und viele ähnliche arabische Städte geprägt haben.
Tripoli ist eine Stadt, die in Unentschlossenheit schwebt. Ihre Identität hat sich nie zu einer einzigen Erzählung stabilisiert, und diese Instabilität hat sie tief geprägt. Über Jahrzehnte hinweg hat die Stadt ideologische Veränderungen durchlaufen, vom arabischen Nationalismus und panarabischen Träumen über Desillusionierung und Niederlage bis hin zum Aufstieg des radikalen Islamismus und, in jüngerer Zeit, zu versuchten Revolutionen und deren gewaltsamem Scheitern. Anstatt ihre Widersprüche zu lösen, hat jede Phase neue Spannungen zu den vorherigen hinzugefügt. Diese ungelöste Komplexität hat sowohl zur Marginalisierung Tripolis beigetragen als auch zu seiner symbolischen Zentralität als Stadt, die das postkoloniale Unbehagen der arabischen Welt widerspiegelt.
Diese Fragen sind für mich nicht abstrakt. Sie sind in meiner Familiengeschichte verankert.
THE DAY OF WRATH: TALES FROM TRIPOLI fragt, mit welchen Mechanismen wir uns die Vergangenheit aneignen und uns mit ihr versöhnen. Wie prägen dominante historische Narrative unsere Gegenwart und schränken unsere Vorstellungskraft für die Zukunft ein? Was ist das Wesen eines revolutionären Moments, und welche Spuren hinterlässt er bei Individuen und Gemeinschaften, wenn er scheitert oder unterbrochen wird?
Diese Fragen sind für mich nicht abstrakt. Sie sind in meiner Familiengeschichte verankert. Mein Großvater Nadim war ein Dichter, der sich gegen die französische Besetzung des Libanon stellte und gegen die koloniale Herrschaft schrieb. Sein Widerstand gehörte zu einer Generation, die glaubte, dass Geschichte durch Sprache, Kämpfe und kollektive Vorstellungskraft gestaltet werden könne. Mein Vater erzog mich mit einem starken Bewusstsein für die arabische Identität; er war tief geprägt von den Idealen des Panarabismus und von Gamal Abdel Nasser. Doch er gehörte auch zu einer Generation, die nach 1967 von Erschöpfung und Niederlage geprägt war und die emotionalen und politischen Folgen eines gebrochenen Versprechens trug.
Auf der Seite meiner Mutter erlebte ich eine andere Transformation: die allmähliche Hinwendung eines Teils meiner Familie zum radikalen Islamismus. Eine Entwicklung, die für mich eine tiefe Entfremdung bedeutete und mir zeigte, wie ideologische Rahmenbedingungen sowohl Zugehörigkeit bieten als auch Brüche erzwingen können. Diese persönlichen Geschichten spiegeln die allgemeinen ideologischen Schwankungen in Tripoli wider. Sie prägten mein Bewusstsein dafür, wie Identität konstruiert, zerbrochen und vererbt wird, oft durch Kräfte, die außerhalb der individuellen Entscheidung liegen.
Im Jahr 2019 nahm ich an einer Revolution teil, die das politische System des Libanon in Frage stellen wollte. Der Aufstand war kurz und wurde brutal niedergeschlagen, was ein Gefühl der Lähmung hinterließ, insbesondere in Tripoli, das bereits unter einer tiefen wirtschaftlichen und sozialen Marginalisierung litt. Das Scheitern dieses revolutionären Moments verstärkte ein Gefühl, das viele von uns heute teilen: das Gefühl, gefangen zu sein zwischen einer Vergangenheit, die schwer auf uns lastet, und einer Zukunft, die unerreichbar erscheint. Wir leben unter dem Druck starrer historischer Diskurse, vererbter Identitäten und unerfüllter Versprechen.
THE DAY OF WRATH: TALES FROM TRIPOLI ist daher nicht nur ein Porträt einer Stadt, sondern auch ein Versuch, Geschichte durch gelebte Erfahrungen neu zu interpretieren. Der Film hinterfragt, wie Geschichte konstruiert, weitergegeben und verkörpert wird. Er reflektiert auch das Kino selbst als ein Medium, das sich mit diesen Fragen auseinandersetzen kann. Wie rekonstruieren wir ein historisches Ereignis im Film? Durch Fiktion, Dokumentation oder den instabilen Raum dazwischen? Ich interessiere mich für Hybridität nicht als stilistische Entscheidung, sondern als ethische und politische Notwendigkeit.
Tripoli lässt sich nicht auf einen Ort der Gewalt oder des religiösen Extremismus reduzieren. Es ist auch ein Ort der Ausdauer, Zärtlichkeit, Humor und Kreativität. Der Film versucht, diese Dimensionen zusammenzuhalten, ohne sie aufzulösen, und erkennt die Verletzlichkeit der Stadt neben ihrer Widerstandsfähigkeit an. Eine wesentliche Frage zieht sich durch den Film, eine Frage, die im heutigen Libanon besonders dringlich erscheint: Welche Art von Kino kann aus einem Land entstehen, das sich in einem totalen Zusammenbruch befindet?
Wenn Institutionen zerfallen, Archive unzugänglich sind oder manipuliert werden und kollektive Narrative zerbrechen, wird das Kino zu einem fragilen, aber unverzichtbaren Raum für die Neuformulierung. Um unter solchen Bedingungen Filme zu machen, müssen neue Formen der Produktion, der Zusammenarbeit und des Erzählens erfunden werden. Es erfordert auch, sich mit den Grenzen des Kinos selbst auseinanderzusetzen, mit seiner Unfähigkeit, Lösungen anzubieten, und seinem Potenzial, Räume für Reflexion, Emotionen und gemeinsame Erfahrungen zu eröffnen.
Die historische Entwicklung von Tripoli ähnelt der vieler arabischer Städte. Von den antikolonialen Kämpfen der 1940er Jahre bis zu den Träumen des Panarabismus in den 1950er Jahren, von der Desillusionierung der 1960er Jahre bis zum Aufstieg des politischen Islam in den 1980er Jahren und schließlich bis zu den Versuchen der Revolution des letzten Jahrzehnts spiegeln diese Veränderungen eine umfassendere regionale Geschichte wider, die von Wiederholungen, Unterbrechungen und ungelösten Traumata geprägt ist.
Doch trotz der Dunkelheit der Gegenwart, die durch den katastrophalen Völkermord in Gaza überschattet wird, besteht weiterhin der Wunsch nach Veränderung, nach anderen Lebensweisen in der arabischen Welt. Dieser Wunsch mag nicht mehr in Form großer Ideologien zum Ausdruck kommen, aber er lebt weiter in Gesten, Stimmen und kollektiven Akten der Verweigerung. Im Kern fragt THE DAY OF WRATH: TALES FROM TRIPOLI, wie unsere Beziehung zu unseren Städten wirklich beschaffen ist.
Der Film schlägt eine tiefgreifende Neuinterpretation der Geschichte vor, um das Vertrauen in die Zukunft wiederherzustellen.
Wie können wir die Kontrolle über Räume zurückgewinnen, die sich zunehmend feindselig oder entfremdend anfühlen? Seit Jahren leben viele von uns mit einem Gefühl der Entfremdung von unserer städtischen Umgebung, traumatisiert von der Vergangenheit und einer einer sinnvollen Rolle bei der Gestaltung der Gegenwart beraubt. Der Film schlägt eine tiefgreifende Neuinterpretation der Geschichte vor, um das Vertrauen in die Zukunft wiederherzustellen.
Indem er Fragmente der Vergangenheit durch Körper, Stimmen und Bilder wieder aufgreift, versucht der Film das Recht zurückzugewinnen, unsere eigenen Geschichten zu erzählen und damit unsere Beziehung zu den Städten, in denen wir leben, neu zu definieren. Dieser Film ist keine Antwort, sondern ein Versuch. Ein Versuch, zuzuhören, zu sammeln, zusammenzufügen und zu fühlen. Er ist eine Einladung, in der Ungewissheit zu verharren, die Zwischenräume zu bewohnen, in denen Geschichte, Erinnerung und Sehnsucht aufeinanderprallen. Durch diesen Prozess hofft THE DAY OF WRATH: TALES FROM TRIPOLI einen Raum zu öffnen, in dem die Vergangenheit nicht als Last, sondern als Ort der Möglichkeiten wiederbelebt werden kann.
Rania Rafei
