Einen „kompromisslosen Romantiker“ nannte man ihn, einen „Poeten der Arbeiterklasse“: Das leuchtende Zentrum in Frank Borzages Filmen ist die romantische Liebe in all ihren Facetten und die Komplexität menschlicher Gefühlslagen. Die spirituelle Kraft der Liebe transzendiert je nach Story die Zeit, den Raum, in manchen Fällen sogar den Tod, schafft sich eigene Räu
me, in denen physikalische Gesetzmäßigkeiten aufgehoben werden können. Frank Borzage (1894–1962) ist – obwohl einer der herausragenden und produktivsten Filmemacher des klassischen Hollywoodkinos – heute ein großer Unbekannter. Dies, obwohl er mit den größten Stars seiner Zeit drehte, seit 1923 sein eigener Produzent war und damit als einer der wenigen Regisseure Hollywoods weitgehende Kontrolle über sein Werk bewahren konnte. Seine Schaffensphase umspannt mehr als vier Jahrzehnte, von der Frühzeit des Films bis zum beginnenden Niedergang des Studiosystems. Zunächst als Schauspieler nach Hollywood gekommen, drehte er von 1915 bis 1959 über 100 Filme. Nicht alle davon sind heute verfügbar, so ist ein Großteil seiner Stummfilme nicht erhalten.

Wir zeigen in einer umfangreichen Retrospektive den September über 20 Filme Borzages aus den Jahren 1917 bis 1948, begleitet von Einführungen und Stummfilmpianist*innen.

Doku-Dramen oder -Fiktionen, performative oder fingierte Dokumentarfilme, Mockumentaries, Reenactment, dokumentarische Fiktionen – so divers die Bezeichnungen für die verschiedenen Hybridformen in Kino und Fernsehen sind, die sich im Grenzbereich zwischen Dokumentar- und Spielfilm bewegen, so lang ist die Tradition in der Filmgeschichte, auf die sie zurückgehen. Tatsächlich finden sich bereits im frühen Kino Impulse unterschiedlicher Gestalt und Transparenz, die Trennschärfe zwischen Fiktion und Nicht-Fiktion zu verwischen, die gemeinhin separierten Filmgattungen in einer abwechselnd experimentellen, analytischen, distanzierenden, verdichtenden oder reflexiven Weise in Verbindung zu bringen.

Die Magical History Tour im September präsentiert einige filmische Beispiele produktiver Brückenschläge quer durch die letzten 100 Jahre.

Vom 25.-29. September präsentiert das Arsenal zum 10. Mal Filmprojekte von Stipendiatinnen, die in den letzten zwei Jahren vom Künstlerinnenprogramm der Berliner Kulturverwaltung gefördert wurden. Hervorzuheben ist die offene Form der Veranstaltung, in der Arbeiten präsentiert werden, die meist noch im Prozess des Werdens begriffen sind. Es wird ein Raum geschaffen, um künstlerische Ansätze im gemeinsamen Gespräch zu diskutieren.

Die Einschreibung einer künstlerischen Handschrift in der dezidierten Wahl des Ausdrucksmediums, die feinsinnige Annäherung an familiäre wie gesellschaftliche Verwerfungen, die Hinterfragung vielfältiger Rollenzuweisungen, die bewusste Überschreitung tradierter Erzählformen in der performativen Überzeichnung oder der Verweigerung der dramatischen Form sind nur einige der sich abzeichnenden Themen.

Im Rahmen des Projekts Archive außer sich hat das Arsenal sein Angebot restaurierter und digitalisierter Filme stark erweitern können. Die Grundlage bildet dabei die Sammlung des Arsenal, die seit 1963 auf rund 10.000 Filme angewachsen ist. Sie enthält ein breites internationales Spektrum filmischer Formen und Formate, so z.B. unabhängige und essayistische Filme, feministische und experimentelle Werke, Dokumentarisches und Videokunst.

Der neue Streamingbereich arsenal 3 stellt Mitgliedern und Fördermitgliedern des Arsenal daraus ab sofort monatlich ein Programm vor. Texte, Interviews und ergänzende Filmmaterialien geben nicht nur Einblick in Produktions- und Rezeptionsgeschichte der Filme, sondern auch in die Geschichte der jeweiligen Kopie als Teil der Sammlung sowie ggf. ihre digitale Restaurierung.

Der erste Film, bis Ende Oktober zu sehen, ist Lana Gogoberidses RAMDENIME INTERWIU PIRAD SAKITCHEBSE (Einige Interviews zu persönlichen Fragen, UdSSR/Georgien 1978), der 2016 vom Arsenal digital restauriert wurde.

Dem Archiv – traditionell als Aufbewahrungsort oder geordnetes System von Dokumenten definiert – kam zu allen Zeiten eine wichtige Rolle in der Konstruktion historischen Wissens zu. Bis heute ist das Archiv, das sich in verschiedensten Formen manifestiert, der zentrale Ort für die Verwahrung, Bergung und Interpretation der Vergangenheit. Doch wie könnte ein Archiv all die Momente erfassen, die nicht aufgezeichnet wurden, von denen keine physische Spur vorhanden ist?

Der zehnwöchige, partizipative, diskursive, multi-disziplinäre Workshop richtet sich an Künstler*innen, Autor*innen und Wissenschaftler*innen mit Interesse und/oder Erfahrung an/mit dem Thema. Die Treffen beginnen am 15. Oktober und werden in Folge wöchentlich bis einschließlich 17. Dezember immer dienstags von 18:00 bis 21:00 Uhr im silent green Kulturquartier stattfinden.