Zum letzten Mal findet am 7. Februar die Vorlesungsreihe von Sabine Nessel (Seminar für Filmwissenschaft) statt, die nach der Relevanz von Archiven für die filmhistoriografische Forschung fragt und sich dafür selbst ins Archiv begibt.

Mit SWEETGRASS (Lucien Castaing-Taylor, Ilisa Barbash, USA 2009) wird der Zyklus zur anthropologischen Differenz abgeschlossen. SWEETGRASS ist ein Dokumentarfilm über mobile Schafzucht in Montana (USA) und ein Forschungsprojekt des Sensory Ethnography Lab der Harvard University. Die ersten Bilder zeigen eine Schafherde in einer verschneiten Landschaft. Von der Gruppe wechselt die Einstellung in die Großaufnahme eines einzelnen Schafes, welches plötzlich zu kauen aufhört und mit großen Augen in die Kamera blickt. Das Archiv des Arsenals, in dem sich eine 35-mm-Filmkopie des Films befindet, erweist sich von hier aus auch als ein Platz für Tiere. Damit endet die Vorlesungsreihe.

Mit der Eröffnung der Gruppenausstellung in der Akademie der Künste am Hanseatenweg startet am Mittwoch den 8. Februar die zwölfte Ausgabe von Forum Expanded. Unter dem Titel "The Stars Down to Earth" sind dort bis zum 20. Februar Arbeiten von James Benning, Jeamin Cha, Mike Crane, Noam Enbar, Oliver Husain, Karrabing Film Collective, Merle Kröger, Izadora Nistor und Philip Scheffner, Sandra Schäfer, Joe Namy, RIWAQ, Take to the Sea, Oraib Toukan und Katrin Winkler versammelt.

Bereits einen Abend zuvor, am 7. Februar, eröffnet die Ausstellung "The Law of the Pursuer" von Amos Gitai, die SAVVY Contemporary im Rahmen von Forum Expanded präsentiert.

Die diesjährige Videoinstallation im Marshall McLuhan Salon der Botschaft von Kanada, LAGO von Joshua Bonnetta, ist ab Donnerstag den 9. Februar zu sehen.

Frank Capra (1897–1991) zählt zu den erfolgreichsten Filmemachern des klassischen Hollywoodkinos. Er war der erste, dessen Name vor dem Titel im Vorspann erschien und einer der wenigen Regisseure, der in Hollywood die weitgehende Kontrolle über seine Filme besaß. Capras eigene Verwirklichung des amerikanischen Traums vom armen sizilianischen Immigranten zum bestbezahlten Hollywoodregisseur und die daraus resultierende Dankbarkeit gegenüber den Vereinigten Staaten fand Ausdruck in seinen Filmen. In den krisenhaften 30er Jahren warben seine sozialkritischen, aber versöhnlichen (Tragi-)Komödien für die Wiederherstellung des Glaubens an die amerikanischen Werte, die Freiheit des Einzelnen und den Sieg der Gerechtigkeit über zynische Geschäftemacher und korrupte Politiker. "Vielleicht war das gar nicht Amerika, woran wir in all diesen Jahren glaubten, vielleicht war es nur Frank Capra", befand John Cassavetes, Kollege der nachfolgenden Filmemacher-Generation. Der "Capra Touch" – ein von Eleganz und Witz, exaktem Timing, präzisen Dialogen, brillanter Schauspielerführung und humanistischen Idealen bestimmtes, gefühlsbetontes Kino mit persönlicher Handschrift – vermittelte Hoffnung und Optimismus in politisch und wirtschaftlich schwierigen Zeiten. Capras glaubhaftes Eintreten für Menschlichkeit, Verständnis, Mitgefühl, Solidarität und Nächstenliebe in Verbindung mit der Komplexität und Subtilität seiner Arbeiten bewirkt, dass man geneigt ist, auch märchenhafte Überwindungen von Klassenschranken, mirakulöse Wendungen und zuweilen etwas abrupte Happy Endings nachzuvollziehen.

Der Glaube an den Sieg der gerechten Sache veranlasste den Patrioten Frank Capra, sich auf dem Höhepunkt seiner Karriere freiwillig in den Dienst der Army zu stellen. Als Leiter der Filmabteilung des Kriegsministeriums realisierte er zwischen 1942 und 1945 ein Dutzend dokumentarische Auftragsarbeiten. Wir setzen bis zum 20. Januar unsere umfassende Retrospektive fort.

Im Rahmen der Schulkinoreihe zur filmischen Erinnerung an den Holocaust bieten wir im Januar zwei Programme für Schulklassen im Arsenal an:

Debbie Goodsteins Filme VOICES FROM THE ATTIC (USA 1988) und ECHOES FROM THE ATTIC (USA 2015, 23. & 24.1.) umkreisen den Dachboden im polnischen Urzejowice, auf dem das Ehepaar Grocholski 16 Mitglieder der Familie der Regisseurin vor der Verfolgung durch die Nationalsozialisten versteckte. Im Abstand von 25 Jahren reiste Goodstein zwei Mal nach Polen, um mehr über die Geschichte ihrer Familie und die ihrer Retter zu erfahren.

WAS BLEIBT (Gesa Knolle, Birthe Templin, D 2008, 25. & 26.1.) thematisiert die innerfamiliäre Auseinandersetzung mit dem Holocaust. Durch die Montage entstehen Dialoge zwischen den Familienangehörigen einer jüdisch-deutschen KZ-Überlebenden und denen einer KZ-Aufseherin. Wir bitten um Anmeldung bis spätestens 13. Januar.

Das Projekt wird gefördert von der Stiftung "Erinnerung, Verantwortung und Zukunft" (EVZ).