Eine Auswahl der kürzlich in den Verleih übernommenen Filme, die im Rahmen von Forum Expanded 2015 ihre Premiere gefeiert haben, präsentieren wir bei den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen: WAYWARD FRONDS (USA 2014) von Fern Silva, der eine Zukunftsvision zeigt, in der die Zivilisation von einer florierenden Umwelt verschlungen wird; CALAMITY QUI? / CALAMITY WHO? (Kanada, Frankreich 2014) von Isabelle Prim, in dem die Schauspielerin Christine Boisson in ihrer Pariser Wohnung interviewt wird; Marwa Arsanios’ HAVE YOU EVER KILLED A BEAR? OR BECOMING JAMILA (Libanon 2014), in dem die Geschichte bzw. die Titelbilder der ägyptischen Zeitschrift Al-Hilal den Ausgangspunkt für ein Porträt der algerischen Freiheitskämpferin Jamila Bouhired bildet sowie ORCHARD STREET (USA 1955/2014), die erste filmische Arbeit von Ken Jacobs, die erst 60 Jahre nach seiner Entstehung in der ursprünglich geplanten, halbstündigen Version zu sehen ist.

Eine Auswahl der kürzlich in den Verleih übernommenen Filme, die im Rahmen von Forum Expanded 2015 ihre Premiere gefeiert haben, präsentieren wir bei den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen: WAYWARD FRONDS (USA 2014) von Fern Silva, der eine Zukunftsvision zeigt, in der die Zivilisation von einer florierenden Umwelt verschlungen wird; CALAMITY QUI? / CALAMITY WHO? (Kanada, Frankreich 2014) von Isabelle Prim, in dem die Schauspielerin Christine Boisson in ihrer Pariser Wohnung interviewt wird; Marwa Arsanios’ HAVE YOU EVER KILLED A BEAR? OR BECOMING JAMILA (Libanon 2014), in dem die Geschichte bzw. die Titelbilder der ägyptischen Zeitschrift Al-Hilal den Ausgangspunkt für ein Porträt der algerischen Freiheitskämpferin Jamila Bouhired bildet sowie ORCHARD STREET (USA 1955/2014), die erste filmische Arbeit von Ken Jacobs, die erst 60 Jahre nach seiner Entstehung in der ursprünglich geplanten, halbstündigen Version zu sehen ist.

Ein kleines Land mit großen Ambitionen ist dieses Ecuador im Nordwesten Südamerikas, flankiert von Kolumbien und Peru. Seit 2006 wird es von Präsident Correa regiert und hat seither einen Aufschwung ohnegleichen erlebt, auch im Film. Die ecuadorianische Kinematografie hat als eine der letzten des Kontinents ein Filmgesetz und damit die längst überfällige staatliche Förderung erhalten. Dadurch ist in Ecuador eine kleine, stabile Filmproduktion entstanden, die bereits zahlreiche internationale Preise gewonnen hat. An Talenten fehlt es nicht. Das hat sich in der Vergangenheit erwiesen, und das beweist fast jedes neue Werk. Die Filmemacher arbeiten auf einer breiten Palette von Ausdrucksmöglichkeiten, das Experiment ist ihnen genauso vertraut wie die Autorenperspektive (EL GRILL DE CÉSAR, RUTA DE LA LUNA) oder der Thriller (QUITO 2023). Ihre Stoffe suchen sie zumeist in der gesellschaftlichen Wirklichkeit (MEJOR NO HABLAR DE CIERTAS COSAS, NO ROBARÁS …) oder in der jüngsten Geschichte Ecuadors (CON MI CORAZÓN EN YAMBO). Bei den Kollegen in anderen kulturellen Bereichen wie der Literatur, der Kunst und der Musik ist dagegen die Beschäftigung mit globalen Themen und Formen sehr viel ausgeprägter.

Cinemascope – kaum eine andere filmtechnische Bezeichnung weckt größere Erwartung beim Zuschauer. Der sich langsam öffnende Vorhang zu Beginn der Vorführung gibt eine immer breiter werdende Leinwand preis, eine Projektionsfläche, der die Wände des Kinosaals kaum Einhalt gebieten können. Expandierende Bilder, spektakuläre Weiten, atemberaubende Nähe, visueller Reichtum – bigger than life oder doch eine unnütze Übergröße? Billy Wilder fand nüchterne Worte für die technische Neuerung um das anamorphotische Objektiv, die die Twentieth Century Fox 1953 mit dem epischen Kostümfilm "The Robe" lancierte: "Ein ideales Format, um das Leben eines Dackels zu verfilmen!"Unvergessen auch Fritz Langs Äußerung in Godards Scope-Film "Le mépris": "Das Cinemascope-Format ist nicht für menschliche Wesen, es ist für Schlangen und Begräbnisse." Die Filme unserer CinemaScope-Reihe aus fünf Jahrzehnten kommen garantiert ohne Dackel, fast ohne Schlangen und mit nur wenigen Särgen aus. Stattdessen vermitteln sie einen Eindruck von der ungeheuren Bandbreite (!) künstlerischen Umgangs mit dem übergroßen Bildformat 1:2.35 und seiner Auswirkung in Bezug auf (Raum-)Inszenierung und Erzählstrategien. Die Reihe wird im April fortgesetzt.