Kinoarchiv Detail

September 2013
"Hélio Oiticica": Kinostart, Filmpreis-Tournee und Ausstellung
Im Oktober bringt arsenal distribution HÉLIO OITICICA in die Kinos, der im diesjährigen Forum uraufgeführt und mit dem Preis der FIPRESCI-Jury sowie dem Caligari-Filmpreis ausgezeichnet wurde. Cesar Oiticica Filhos Found-Footage-Dokumentarfilm widmet sich seinem Onkel Hélio Oiticica (1937–1980), einem der bedeutendsten brasilianischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Dessen Werk bildete zugleich einen Schwerpunkt des Programms von Forum Expanded.
Vor dem Kinostart am 3. Oktober wird der Film im Rahmen der Caligari-Filmpreis-Tournee am 29. September im Filmmuseum in Frankfurt a.M., sowie am 30. September im Kino Arsenal zu sehen sein – jeweils in Anwesenheit des Regisseurs Cesar Oiticica Filho. Weitere Städte folgen. Parallel zum Kinostart zeigt das MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main vom 28. September 2013 bis 12. Januar 2014 die erste Retrospektive des brasilianischen Künstlers in Deutschland. Mit seiner Vision, die Kunst für die Gesellschaft sowie die Gesellschaft für die Kunst zu öffnen, wurde Hélio Oiticica zu einem Vorreiter der partizipativen Kunst. Die aktive Einbindung des Betrachters war das wesentliche Merkmal in seinem Schaffen, mit dem er – wie zur gleichen Zeit Joseph Beuys in Deutschland – danach strebte, die traditionelle Vorstellung von einem Kunstwerk aufzubrechen.
September 2013
Filmmakers' Choice: The Interchange of cinematography
September 2013
Der Standpunkt der Aufnahme
September 2013
Filmmakers' Choice im September
In unserer monatlichen Reihe präsentiert am 23. September Rainer Bellenbaum ein Programm unter dem Titel "The Interchange of Cinematography". Anders als eine Schuss-Gegenschuss-Montage, die gegensätzliche Blickwinkel sinnvoll aufeinander abstimmt, vermag der Austausch einer Kameraführung die betreffenden Perspektiven in ihrer Eigensinnigkeit zu belassen. Wo Filmerinnen sich gegenseitig filmen oder ein Kameramann plötzlich die Position des Performers vor der Kamera einnimmt, reflektiert dies spezifische Formen des Dialogs, sei es im Hinblick auf politische Standpunkte und/oder in Bezug auf sexuelle Fantasien. Zu sehen sind explizite Blickwechsel, wie in Hollis Framptons und Joyce Wielands Avantgardeklassiker A & B IN ONTARIO, aber auch Sichtverschiebungen wie in Carolee Schneemanns FUSES.
September 2013
Kolloquium der Deutschen Kinemathek. Sammeln, Sichern, Sehen: Was ist eine Kinemathek?
Kinematheken, als Kulturinstitutionen keine 100 Jahre alt, müssen sich angesichts radikal veränderter technologischer Bedingungen und Nutzererwartungen neu ausrichten. Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Deutschen Kinemathek nimmt ein Kolloquium am 13. & 14. September eine Standortbestimmung vor. Der Blick auf die Ursprünge, die Entwicklung sowie das derzeitige Selbstverständnis dieser und vergleichbarer Institutionen offenbart den Wandel der sozialen, politischen und ästhetischen Rolle, dem Kinematheken überall unterliegen. Es ist an der Zeit, Aufgaben und Perspektiven einer modernen Kinemathek neu zu definieren: Wie können Kinematheken und Filmarchive weiterhin oder erneut zu einem zentralen Ort der Filmkultur, der Hervorbringung und Vermittlung filmischen Wissens werden? Wie werden Sammlungspraktiken definiert und ihre Fallstricke umgangen? Wie schafft man Zugang zu den Sammlungsgütern und vermittelt die gesammelten Archivschätze – sei es in Ausstellungen, in Kinoprojektionen oder auf ganz neuartigen Wegen? Archivare, Kuratoren und Gäste anderer europäischer Kinematheken diskutieren an zwei Tagen Konzepte und Ideen, wie Kinematheken Filmkultur lebendig halten können.
September 2013
Griechische Filme in Toronto
Das Internationale Filmfestival Toronto (TIFF), das vom 5.-15. September statt findet, zeigt im Rahmen seines "City to City"-Programms die drei griechischen Beiträge zum diesjährigen Forum: I KÓRI (THE DAUGHTER) von Thanos Anastopoulos, I AIONIA EPISTROFI TOU ANTONI PARASKEUA (THE ETERNAL RETURN OF ANTONIS PARASKEVAS) von Elina Psykou und STO LYKO (TO THE WOLF) von Christina Koutsospyrou und Aran Hughes. Mit dem "City to City"-Programm wendet sich das Festival alljährlich dem Filmschaffen einer Metropole bzw. eines Landes zu. In diesem Jahr steht bewusst Athen im Zentrum, wo in Zeiten der Krise mit minimalen finanziellen Mitteln besonders mutige und originelle Filme entstehen. Insgesamt sind im Rahmen des Programms zehn Filme zu sehen.
September 2013
50 Jahre Arsenal: Ziegelsteine. Zu Gast: Harun Farocki
Zum Jubiläum präsentieren wir mit Hilfe des Hauptstadtkulturfonds insgesamt sechs Filme aus unserer Sammlung in neuen Kopien. Den Auftakt macht am 16.9. CHIRCALES (Ziegelarbeiter) von Marta Rodríguez und Jorge Silva (Kolumbien 1972), der von einer Großfamilie erzählt, die für einen Hungerlohn Ziegel aus Lehm anfertigt und schließlich entlassen wird. Durch dokumentarische Beobachtung und mit Hilfe eines Off-Kommentars analysiert der Film den Zusammenhang zwischen entrechteter Arbeit und Armut. Dazu zeigen wir Harun Farockis ZUM VERGLEICH (D 2009), der fast 40 Jahre später die Ziegelsteinproduktion in Afrika, Indien und Europa dokumentiert. Im Akt des Vergleichens zwischen traditioneller, früh- und hochindustrieller Gesellschaft, den er nahelegt, erscheint CHIRCALES in einer neuen Perspektive.
August 2013
Arsenal Summer School 2013
Vom 21. bis 23. August findet zum fünften Mal die Arsenal Summer School statt. Unter dem Titel "Experiment ←→ Institution. Dialogues on How to Build an Independent Film Culture in Cairo and Berlin" reflektieren ReferentInnen aus Theorie und Praxis in acht Veranstaltungen – Diskussionen, Filmgesprächen und Screenings – die Aufgaben und Herausforderungen einer lebendigen und zeitgemäßen Arbeit mit Film. Während das Arsenal – Institut für Film und Videokunst dieses Jahr seinen 50. Geburtstag feiert, hat sich die Cimatheque – Alternative Film Centre in Kairo gerade konstituiert. Zwei Institutionen mit vielen Schnittstellen und ähnlichen Visionen diskutieren und werfen Fragen auf: Was ist unter dem Begriff "subversives / alternatives" Kino zu verstehen – in der Vergangenheit und gegenwärtig? Gibt es Bedeutungsverschiebungen? Was sind die Aufgaben und der Vermittlungsauftrag der kuratorischen Praxis innerhalb eines institutionellen Rahmens? Welche zeitgenössischen Ideen gibt es hierzu? Welche Bedeutung haben Filmarchive im Hinblick auf die zeitgenössische Praxis mit Film?
Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Anmeldeschluss war der 15. August.
August 2013
Seijun Suzuki
Seijun Suzuki (*1923), das exzentrische Genie des japanischen Studio-Systems, kam 1946 als Regieassistent zum Shochiku-Studio und wechselte 1954 zu Nikkatsu, wo er 1956 als Regisseur debütierte. Bei Nikkatsu war er als Auftragsregisseur beschäftigt, der für die damals üblichen Double Features die billigen B-Movies drehte. Den stets gleichen Drehbüchern setzte Suzuki Stilwillen und hemmungslosen Einfallsreichtum entgegen und schuf Genre-Filme, die die Grenzen der Konventionen weit ausdehnten. Ihm eigen ist eine unbändige Lust am Experiment, an der radikalen Zerstörungswut, am Durchbrechen von Regeln und eine ironische Distanz zu den Gesetzen des Yakuza-Kosmos. Genrekonventionen werden von ihm pervertiert und von allem moralischen Ballast befreit, sein visuell überbordender Stil ist voller Farbexzesse, einer Vorliebe für monochrom grundierte Motive, extreme Kameraeinstellungen und surreale Situationen. Den Verantwortlichen von Nikkatsu, wo er in zwölf Jahren 40 Filme drehte, wurde das irgendwann zu bunt und nach BRANDED TO KILL wurde er mit der Begründung, seine Filme wären "unverständlich", gefeuert. Zehn Jahre lang war er nicht mehr aktiv, bis er sich in den 80er und 90er Jahren mit der unabhängig produzierten Taisho-Trilogie zurückmeldete, in der er Formalisierung und Ästhetisierung vollends auf die Spitze trieb.
August 2013
Magical History Tour – Kino im Plural (2)
Nicht nur Kollektive, Gruppen oder Fabriken markieren ein Kino im Plural. Gleichermaßen plurales Gemeinschaftswerk und ebenfalls klassische Normen unterlaufend ist der Ensemblefilm. Die variantenreiche, dramaturgische und narrative Kategorie mit Potential zum eigenen Genre hat in den letzten zwei Jahrzehnten ein überraschendes Revival erlebt, lässt sich aber auch weit in die Filmgeschichte zurückverfolgen. Damals wie heute entwerfen die hoch-dynamischen filmischen Patchworks Welten mit verzweigten Figurenmosaiken, vielschichtigen Beziehungsgeflechten und azentrischen Gruppenbildern – komplexe Universen, geprägt von grandiosen, hochkarätig wie gleichberechtigt besetzten Schauspielersembles.

"Hélio Oiticica": Kinostart, Filmpreis-Tournee und Ausstellung

Filmmakers' Choice: The Interchange of cinematography

Der Standpunkt der Aufnahme

Filmmakers' Choice im September

Kolloquium der Deutschen Kinemathek. Sammeln, Sichern, Sehen: Was ist eine Kinemathek?

Griechische Filme in Toronto

50 Jahre Arsenal: Ziegelsteine. Zu Gast: Harun Farocki

Arsenal Summer School 2013

Seijun Suzuki

Magical History Tour – Kino im Plural (2)