Der chinesische Film erhält seit den 80er Jahren weltweite Aufmerksamkeit. Regisseure wie Zhang Yimou, Jia Zhang-ke oder Wang Bing sorgen für Aufsehen auf internationalen Filmfestivals, sind anerkannt als Chronisten einer Gesellschaft im Umbruch. Präsentiert und rezipiert wird das neuere chinesische Filmschaffen zumeist in der Annahme, dass sich seine (vermeintlich oder tatsächlich) staatskritische, subversive Ausrichtung grundlegend von dem unterscheide, was ihm historisch vorausging; mehr noch, dass sein präziser Blick auf gesellschaftliche Transformationsprozesse eine Befreiung darstelle von dem banalen Kino des Dogmas und der kommunistischen Propaganda, das abzulösen ihm auf die Fahnen geschrieben wird. Mit Blick auf die chinesische Filmgeschichte lässt sich diese Entgegensetzung nur bedingt aufrechterhalten. Sichtbar wird stattdessen eine vielseitige, dynamische Nationalkinematografie, die sich einerseits nicht auf eindeutige ideologische Positionierungen reduzieren lässt, andererseits aber da, wo sie sich für propagandistische Anstrengungen einspannen lässt, eine beeindruckende Heterogenität und Formenvielfalt aufweist. Wir präsentieren im Monat März ein umfangreiches Programm mit Filmen aus den Jahren 1929 bis 1964 kuratiert von "The Canine Condition" (Lukas Foerster, Nikolaus Perneczky, Fabian Tietke, Cecilia Valenti).

Zwischen Orientierungshilfe und Irritationsmoment – die Magical History Tour lädt ein zu einer Reise durch bedeutungsvolle, montierte, erzählende und gesellschaftliche Räume. Jeder Film findet in einem definierten Raum statt, dessen Konstruktion von entscheidender Bedeutung für die Wirkung auf den Zuschauer ist. Mit verschieden angelegten Räumen lassen sich nicht nur verschiedene Stilrichtungen (Naturalismus oder Künstlichkeit) markieren, auch Stimmungen und Gefühle (Weite oder Enge) können dadurch filmisch umgesetzt werden. Wir zeigen zehn Filme, in denen Räumen eine spezielle Rolle entweder als Handlungsträger oder als Ausdruck einer Gefühlslage der Protagonisten zukommt.