Kinoarchiv Detail

Juli 2010
Im Dschungel
Begleitend zur Kinderausstellung "Im Dschungel" zeigt die Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen eine Filmreihe zum Thema. ZWEI BRÜDER (Jean-Jacques Annaud, F / GB 2004, 25.7.) handelt von den Tigerbabys Kumal und Sangha, die gefangen und dann von Menschen aufgezogen werden. Gedreht wurde der Film in den berühmten Tempeln von Angkor und im Dschungel von Kambodscha.
TARZAN UND SEIN SOHN (Richard Thorpe, USA 1939, 29.8.) ist der vierte Tarzanfilm mit dem berühmten Darsteller Johnny Weissmüller. Mitten im afrikanischen Dschungel stürzt ein Flugzeug ab. Der einzig Überlebende ist ein kleiner Junge, der von Tarzan und Jane gefunden und "adoptiert" wird. Johnny Sheffield, der den kleinen Jungen spielt, wurde für die langen Schwimmszenen persönlich von Schwimm-Olympiasieger Johnny Weissmüller unterrichtet. Freier Eintritt für Dschungelforscher. Der Ausweis ist in der Ausstellung "Im Dschungel" des Museums für Film und Fernsehen zu erwerben. Empfohlen ab 6 Jahren.
Juli 2010
Winfried Junge zum Geburtstag
Anlässlich des 75. Geburtstags von Winfried Junge zeigen wir zwei Filme aus der Chronik der Kinder von Golzow, die die Entwicklung von Kindern einer Schulklasse von ihrer Einschulung 1961 bis 2007 dokumentiert. Neben dem Kurzfilm, mit dem alles begann, WENN ICH ERST ZUR SCHULE GEH' (DDR 1961), ist JOCHEN – EIN GOLZOWER AUS PHILADELPHIA (Barbara und Winfried Junge, D 2002) zu sehen. "Jochen sollte ursprünglich der erste Held unseres ersten Films werden. Zur Einschulung hatten wir dem ulkigen dicken Lausbub die Hauptrolle auf den Leib geschrieben, aber der Kameramann fand, Jochen habe 'die Mimik eines Eisbären'. Der Sohn eines Landwirtschaftsfunktionärs lernte Melker, war Grenzsoldat, wurde früh zweimal Vater. In Philadelphia geboren und im sozialistischen Geiste erzogen, ist Jochen von der DDR, mit der er viele Hoffnungen verband, ebenso enttäuscht wie von ihrem Fall." (Barbara und Winfried Junge). Einführung: Ulrich Gregor (21.7.)
Juli 2010
Vaginal Davis präsentiert Rising Stars, Falling Stars
Stummfilmexpertin Vaginal Davis präsentiert F. W. Murnaus TARTÜFF (D 1925): Mit Blick auf sein Vermögen pflegt eine Haushälterin hingebungsvoll ihren kranken Arbeitgeber und sorgt dafür, dass sein Enkel enterbt wird. Im Gegenzug führt dieser, getarnt als Vorführer eines Wanderkinos, einen Film vor, der in Form eines Gleichnisses die Intrige aufdeckt: Erzählt wird die Geschichte des Tartüff, der einen Freund um sein Geld bringen will und durch einen Trick entlarvt wird. Die Musiker John und Tim Blue begleiten die Adaptation der Molièreschen Komödie live. Und die Moral: Am Ende empfängt Miss Davis zu Drinks im Roten Foyer. (25.7.)
Juli 2010
6. Berlin Biennale
Ein zweiteiliges Programm der Berlin Biennale zeigt Arbeiten von Friedl vom Gröller (Kubelka) und George Kuchar. Vom Gröller (Kubelka) ist Fotografin, Psychoanalytikerin und Filmemacherin. Seit den 1960ern hat sie 16mm-Filmporträts gedreht, die an Warhols Screen Tests erinnern. Doch im Gegensatz zu Warhol tritt sie zuweilen auch vor die Kamera.
Kuchar ist ein Pionier des Undergroundfilms. Viele seiner eigenwilligen Melodramen sind Avantgarde-Klassiker geworden, wobei seine Video-Tagebücher weitgehend unbeachtet blieben. Durch ihren dokumentarischen Blick eröffnen sie eine Ebene der Selbstwahrnehmung, die Kuchars melodramatischer Ausgelassenheit Tiefe verleiht.
Die 6. Berlin Biennale zeigt Passage Briare von vom Gröller (Kubelka) am Oranienplatz 17 und von Marc Siegel ausgewählte Videoarbeiten Kuchars am Mehringdamm 28. (1.8.)
www.berlinbiennale.de
Juli 2010
DAAD-Stipendiat Akram Zaatari
Der libanesische Videokünstler Akram Zaatari, mit seinen Arbeiten bei vielen internationalen Festivals und Ausstellungen vertreten, ist zur Zeit Gast des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. Die Beschäftigung mit den Auswirkungen des Bürgerkriegs im Libanon durchzieht Zaataris gesamtes Werk. Ein Sammler von Bildern, Tönen und Objekten, fördert er archäologisch die unsichtbare Geschichte seines Landes zutage und erforscht gleichzeitig die Kodes der Repräsentation und das Bildermachen in Zeiten des Krieges. Diese Reflexion geht einher mit einer grundsätzlichen Befragung der Bedeutung von Dokumenten. Neben einigen Arbeiten (27.8.), die sich ästhetisch komplex dem Widerstand im Südlibanon während der israelischen Besatzung widmen, stellt Zaatari als Berliner Premiere seinen vielschichtigen Video-Essay THIS DAY (2003, 29.8.) über die Produktion und Zirkulation von Bildern und Ideologien im Nahen Osten vor.
Juli 2010
"Winter's Bone" bei der Sommer Berlinale
Vom 16. - 19. Juli zeigt das Freiluftkino Friedrichshain Hightlights aus dem Programm der 60. Berlinale, die noch nicht in deutschen Kinos gestartet sind, darunter Winter's Bone von Debra Granik.
Juni 2010
Kino der Einverleibung – Die Filme von Joaquim Pedro de Andrade
Joaquim Pedro de Andrade war eine Schlüsselfigur der brasilianischen Cinema-Novo-Bewegung. 1932 in Rio de Janeiro geboren, entwickelte Andrade während seines Physikstudiums durch den Filmclub der Universität eine Leidenschaft fürs Kino. Das zeitgenössische populäre brasilianische Kino, das hauptsächlich aus leichten Komödien bestand, war während der 50er Jahre im Niedergang begriffen. Das in diese Lücke sich hineinentwickelnde Cinema Novo hatte den Anspruch, die brasilianische Wirklichkeit nicht nur in unverbrauchter und realistischer Weise einzufangen, sondern über das Kino auch mit der Gesellschaft in einen Dialog zu kommen und diese zu transformieren. Angestrebt wurde ein in jeder Hinsicht unabhängiges Kino, das sich von allen fremden Vorbildern, vor allem denen Hollywoods, löste und seine eigene Ästhetik erfand. Das Cinema Novo reihte sich in die kulturelle und ökonomische Aufbruchstimmung ein, die Brasilien ab Mitte der 50er Jahre erfasste und deren sichtbarster Ausdruck die mitten im Urwald aus dem Boden gestampfte neue Hauptstadt Brasília war. Der Militärputsch 1964, der ein über 20 Jahre dauerndes Regime installierte, machte sich anfangs kulturell noch nicht sonderlich bemerkbar. Erst ab 1968 verstärkte sich die Repression und Zensur auch im kulturellen Bereich. Zahlreiche Regisseure mussten ins Exil gehen oder konnten, sofern sie im Land blieben, in ihren Filmen nur unter Zuhilfenahme metaphorischer Verschlüsselungen und Verschiebungen von der gesellschaftlichen Wirklichkeit sprechen. Zu dieser Zeit entstand auch der "Tropikalismus", ein metaphernreiches Kino, das sich der verschiedensten Einflüsse bediente und in seiner Bilderfülle so eindeutig wie möglich und so unangreifbar wie nötig wurde.
Juni 2010
Moving Politics – Cinemas from India
Anlässlich der Ausstellung "Being Singular Plural: Moving Images from India" in Deutsche Guggenheim präsentieren wir die von Dorothee Wenner und Nicole Wolf kuratierte Film- und Gesprächsreihe "Moving Politics – Cinemas from India". Drei Programmblöcke mit einer Auswahl neuer Spiel- und Dokumentarfilme sowie einige Klassiker der indischen Filmgeschichte vermitteln einen Eindruck der Vielfältigkeit, mit der in Indien (Film-)Politik gemacht wird. Es geht um die visuellen Vokabeln der Macht, um die subtilen Formen, mit denen im Kino traditionelle Verhältnisse einerseits zementiert und andererseits in Frage gestellt werden. Dabei entfalten keineswegs nur die vordergründig politischen Filme enorme Reichweite. Zumindest aus westlichem Blickwinkel betrachtet, erscheint die Politik im indischen Mainstream-Kino in bisweilen sehr exotischem Gewand. Auch das unabhängige Kino und das Dokumentarfilmschaffen reflektieren ihre Entstehungszeit, Produktionsumstände und Rezeptionsgewohnheiten und entwerfen eigenwillige Formen des Politischen und des Kinematografischen.
Juni 2010
Filmkunstpreis 2010 für "Orly"
Beim 6. Festival des deutschen Films in Ludwigshafen hat Angela Schanelecs Film Orly den mit 50.000 Euro dotierten Filmkunstpreis in der Kategorie "Bester Film" erhalten. "Orly" war im diesjährigen Forum uraufgeführt worden.
Juni 2010
Magical History Tour: Musik, Töne & Geräusche – Sound im Kino
In Ergänzung zur Magical History Tour im März dieses Jahres zum Thema "Stimme, Sprache, Sprechen im Film" beschäftigen wir uns in diesem Monat erneut mit der wenig beachteten Tonspur des Films und ihrer suggestiven Kraft. Ob On-screen- oder Off-screen-Töne, diegetisch oder nicht, ob komplexe Audio-Arrangements, Überwältigungs-Sound oder atemlose Stille: Die Tonspur – bestehend aus Sprache, Musik und Geräuschen – ist integraler Bestandteil der Filmerfahrung. Sie produziert Atmosphäre oder Irritation, greift den Bildern vor oder widerspricht ihnen, verstärkt oder erdrückt. Sie schafft eine Welt, einen Klangraum, in den der Zuschauer, je nach Tonsystem und Audio-Ausstattung des Kinos eintauchen kann. Seit Mitte der 70er Jahre ermöglichen zahlreiche tontechnische, von der Musikindustrie übernommene Innovationen das Gestalten hochkomplexer Klangarchitekturen, an denen Sound Designer, Sound Editoren, Geräuschemacher und Tonmischmeister monatelang arbeiten. Doch auch jenseits der großen Produktionen und Budgets, jenseits von Mehrkanalton, Surround Sound und Dolby Stereo entstehen und entstanden vielschichtige, souveräne Tonspuren, die unsere Aufmerksamkeit verdienen und wichtige Fragen zum Verhältnis von Bild und Ton aufwerfen.

Im Dschungel

Winfried Junge zum Geburtstag

Vaginal Davis präsentiert Rising Stars, Falling Stars

6. Berlin Biennale

DAAD-Stipendiat Akram Zaatari

"Winter's Bone" bei der Sommer Berlinale

Kino der Einverleibung – Die Filme von Joaquim Pedro de Andrade

Moving Politics – Cinemas from India

Filmkunstpreis 2010 für "Orly"

Magical History Tour: Musik, Töne & Geräusche – Sound im Kino