Zum 65. Geburtstag des Schauspielers Winfried Glatzeder zeigt die DEFA-Stiftung in der zweiten Ausgabe ihrer monatlichen Filmreihe zwei Filme in einer Doppelvorführung: In DAS LAND HINTER DEM REGENBOGEN (D 1990, Zu Gast: Winfried Glatzeder im Gespräch mit Ralf Schenk) spielt Glatzeder den Vater des jungen "Regenbogenmachers", der Anfang der 50er Jahre in einem Dorf in der DDR aufwächst. Dort ist das Leben geprägt von Gewalt und Zerstörung. Zusammen mit der schönen Marie träumt der Regenbogenmacher von einer Flucht hinter den Regenbogen.

DIE LEGENDE VON PAUL UND PAULA (DDR 1972). Die allein erziehende Mutter Paula und der verheiratete Staatsbeamte Paul lernen sich in Ostberlin kennen und lieben. Doch während Paula bereit ist, für das gemeinsame Glück mit allen bürgerlichen Konventionen zu brechen, zögert Paul zunächst. (10.5.)

Cosplay, parcours, yarn bombing und andere (gelegentlich eher dekorative) Aneignungsformen zeugen vom Willen, die Stadt als Bühne zu gebrauchen. Aber wie wird Macht, wo werden die Konflikte sichtbar? Die kreativen Klassen clustern mit Kaffeebechern bewaffnet durch die Image-Stadt. Ist es nicht so, dass die verschuldeten Städte inzwischen zu Austragungsorten von Kämpfen um das "Recht auf Stadt" geworden sind, ist die Stadt "unsere Fabrik" geworden? Geht es um "verdichtete Unterschiedlichkeiten" oder Profitopolis? Das UdK-Seminar von Madeleine Bernstorff untersucht dokumentarische und performative Bildpraxen in der Stadt, mit historischen und zeitgenössischen Filmbeispielen, die die Produktion von Raum thematisieren. Anhand von Kamera-Maschinen, Texten und Bildern geht es um soziale und physische Landschaften, genauso wie um diffuse Brachen und um die "zweite Natur" der Natur. (Madeleine Bernstorff) (11. & 12.5.)

Im Rahmen der Ausstellung Minimalism Germany 1960s, die sich erstmalig ausschließlich reduktionistisch arbeitenden Künstlern in Deutschland zwischen 1954 und 1974 widmet, findet im Daimler Contemporary ein dreitägiges Symposium statt. Zum Auftakt der Veranstaltung hat Marc Glöde ein Filmprogramm kuratiert, das den Blick auf einige der wesentlichen Filmwerke richtet, die eng mit Minimal-Ästhetik bzw. dem strukturellen Film verbunden sind. Die Auswahl beschränkt sich nicht auf historische Positionen, sondern wird auch jüngere Arbeiten, die sich diesen formalen Ansätzen verpflichtet sehen, umfassen. Neben Arbeiten von Peter Roehr, Richard Serra, Robert Morris oder Morgan Fisher werden ebenso Filme von Karø Goldt sowie von Christoph Girardet und Matthias Müller gezeigt. (Marc Glöde) (13.5.)

Im Rahmen des vierten Gallery Weekend Berlin präsentiert neugerriemschneider die Gruppenausstellung lost and found, die vom 30. April bis 29. Mai in der Galerie zu sehen sein wird. Die Ausstellung zeigt vor allen Dingen filmische, fotografische und skulpturale Arbeiten von Künstlern, die sich anthropologischer, ethnografischer und archäologischer Techniken und Strategien bedienen. In diesem Kontext ist im Arsenal James Bennings Film AMERICAN DREAMS (LOST AND FOUND) (USA 1984, 2., 15. & 29.5.) zu sehen. Darin präsentiert der Filmemacher Gegenstände aus seiner Sammlung von Hank Aaron Memorabilien. Ein Film über Gefundenes und Verlorenes und die verwirrenden Räume dazwischen. Der Soundtrack besteht abwechselnd aus Aufnahmen öffentlicher Reden und Ausschnitten von Popsongs der Jahre 1954 bis 1976, die jeweils mit den Jahreszahlen der gezeigten Objekte korrespondieren.

Vanessa Renwick ist in Berlin! Ihre Arbeiten kreisen um Körper und Landschaft, um Orte und alle Arten von Grenzen. Sie arbeitet in einer experimentellen und poetischen dokumentarischen Form, die sich jeglicher Objektivierung entzieht und umso klarer Position bezieht. In CROWDOG (1984/98) geht es um die amerikanische Indianerbewegung, ihre "Portrait Series" (2005–09) widmet sich der Unabhängigkeitsbestrebung in Kaskadien anhand von Musik aus dem pazifischen Nordwesten. BRITTON, SOUTH DAKOTA (2003) ist eine strukturelle Found Footage-Arbeit mit 60 Jahre alten Kinderporträts von der Straße. Die Dreifachprojektion HOPE AND PREY (2006) handelt vom Jagen und Gejagtwerden in der Wildnis.
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit EAST/WEST Project (Portland/Berlin). (20.5.)

Als der Film ALVORADA – AUFBRUCH IN BRASILIEN 1962 für den Oscar nominiert wurde, war die rasante wirtschaftlich-gesellschaftliche Entwicklung Brasiliens ein global heiß diskutiertes Thema. Dem erstmals im Ausland arbeitenden Filmemacher Hugo Niebeling gelang ein ungewöhnliches Werk. Er beschreibt in einer ebenso furiosen – wie für seine Zeitgenossen irritierenden – rhythmischen Collage die Geschichte und Entwicklung bis hin zu Brasilia, der neuen Hauptstadt im Landesinnern. Dass im zweiten Teil des Films die Entwicklung zur Industriegesellschaft Thema ist, liegt an der be-wegten Entstehungsgeschichte des Films. War ALVORADA ein Mannesmann-Imagefilm, ein Dokumentarfilm, eine Collage oder ein Epos? (Joachim Thommes)

Eine Veranstaltung von CineGraph Babelsberg in Zusammenarbeit mit dem Bundesarchiv-Filmarchiv und der Deutschen Kinemathek. Einführung: Dr. Joachim Thommes (17.5.)

The Oath von Laura Poitras hat beim Hot Docs Festival in Toronto, Nordamerikas größtem Dokumentarfilmfestival, den Spezialpreis der Jury erhalten.

Technikliebhaber Edwin S. Porter begann 1898 für die Edison Company als Kameramann zu arbeiten. Während in Europa mit der Sprache des Films experimentiert wurde, entwickelte er die Möglichkeiten der "realistischen Filmerzählung": So wird ein Mann, der seine Frau geschlagen hat, geteert und gefedert, ein Adler krallt sich das Baby einer Kleinfamilie beim Wochenendausflug, ein Bär erschießt Bäreneltern, um ihr Kleines zu rauben, ein mittelloser Exhäftling rettet das Kind einer reichen Familie, um es dann wieder zu entführen. Stummfilmexpertin Vaginal Davis führt durch ein Familienprogramm, begleitet von den Musikern John und Tim Blue. (30.5.)

Mit einer Auswahl ihrer Arbeiten möchten wir am 21. & 25.5. Corinne und Arthur Cantrill ehren, die in diesem Jahr seit 50 Jahren zusammen Filme drehen. Ihre gemeinsame Filmografie umfasst über 150 Arbeiten, wobei das Spektrum von Dokumentar- zu Experimentalfilmen, von Multi-Screen-Installationen zur Performance reicht. Schwerpunkte ihrer Arbeit waren und sind die filmische Auseinandersetzung mit Themen wie Landschaft, Farbe, Licht, Filmgeschichte und -technik. Internationale Retrospektiven und Ausstellungen ihrer Arbeiten haben sie auch nach Berlin geführt, wo sie einige Monate als DAAD-Stipendiaten verbrachten. Einige ihrer Filme befinden sich in den Beständen des Arsenals. Wir zeigen u. a. 4000 FRAMES (1970), HEAT SHIMMER (1978), NOTES ON THE PASSAGE OF TIME (1979) und NOTES ON BERLIN (1986).

Wir freuen uns, dass die Filmwissenschaftlerin Dominique Bluher die Veranstaltung am 21.5. einführen wird.

In Anlehnung an das Thema der Magical History Tour zeigen wir im Mai Kurzfilme zweier großer Komiker-Paare: Stan Laurel & Oliver Hardy und Karl Valentin & Liesl Karlstadt.