Neue Filme von Jean-Marie Straub und Peter Nestler – mit früheren Arbeiten kombiniert. Hintergrund ist auch die Frage, ob und wie Malerei, genauer ihre Zeitverdichtung und das Wirklichkeitsverhältnis, als Fluchtpunkt der Filmemacherarbeit gedacht werden kann.

"Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen." Wieder ist es ein Manifest, das den Beginn einer grundlegenden Erneuerung markiert: "Wir", das waren 26 junge deutsche Filmemacher und Kritiker um Edgar Reitz, Alexander Kluge und Peter Schamoni, die mit ihrem "Oberhausener Manifest" vom 28. Februar 1962 den "Neuen Deutschen Film" einläuteten. Mit ihrem Aufruf und einigen ersten kurzen Regiearbeiten grenzten sie sich vom "alten Film", den glatten Wirtschaftswunderfilmen der 50er Jahre, von "Papas Kino", ab. Die ersten abendfüllenden "Neuen Deutschen Filme" entstanden einige Jahre später. Inspiriert vom britischen Free Cinema und der französischen Nouvelle Vague entwickelten die Unterzeichner des Manifests und weitere junge Autorenfilmer wie z. B. Volker Schlöndorff, Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders u.a. inhaltlich wie stilistisch ganz unterschiedliche Bilder der bundesdeutschen Gegenwart. Auch die Auseinandersetzung mit der nationalsozialistischen Vergangenheit war ein wichtiger Bezugspunkt ihrer Arbeit. Debütfilme und Arbeiten aus den ersten Jahren des "Neuen Deutschen Films" stehen im Mittelpunkt der Auswahl.

Auch in diesem Jahr zeigen wir Filme aus den vergangenen zwölf Kinomonaten, die uns besonders am Herzen liegen.

Zwei gegensätzliche Welten kreuzt Götz Spielmann in REVANCHE (Österreich 2007, 4. & 8.8.): das Rotlichtmilieu und das beschauliche Umland von Wien. Er verbindet die Geschichte von Alex, dem Handlanger eines Zuhälters, mit der Geschichte eines Polizisten, der mit Frau und unerfülltem Kinderwunsch in einem aufgeräumten Eigenheim auf dem Land wohnt. Nach einem Banküberfall, bei dem die Freundin von Alex, eine ukrainische Prostituierte, durch eine Kugel des Polizisten stirbt, kreist der Film vielschichtig um Schuld und Rache.

Jean Douchet, drei Jahre vor Truffaut und eins vor Godard geboren, begleitet das französische Kino seit sechs Jahrzehnten aus nächster Nähe. Als Kritiker der Cahiers du cinéma, als Gelegenheitsschauspieler (u.a. in Les 400 coups), Weggefährte und Enthusiast, seit den 80er Jahren auch als analytisch-leidenschaftlicher Denker auf Video und DVD, gehört er zu den wichtigsten Protagonisten der Pariser Cinéphilie. Die sensation – Gefühl, Empfindung und Erfahrung – ist der Schlüsselbegriff, der seine unterschiedlichen Umgangsweisen mit dem Kino zusammenhält. "Ein Werk tief zu empfinden und diese Begeisterung mitzuteilen stellt allein schon einen Akt der Kritik dar, auch wenn es nur mündlich geschieht." Legendär sind Douchets Kino-Auftritte in Paris, die seit vielen Jahren als "Ciné-Club de Jean Douchet" in der Cinémathèque Française stattfinden. Die Kunst zu lieben – so der Titel seines bekanntesten Texts – findet dort unter dem unmittelbaren Eindruck des Films und in der sozialen Situation des Kinos eine mündlich-improvisierte analytische Form. Im Arsenal wird Douchet nach der Vorführung über den Film LITTLE FUGITIVE (Morris Engel, Ray Ashley, Ruth Orkin, USA 1953) sprechen, ohne den es laut Truffaut die Nouvelle Vague nicht gegeben hätte. Ein Junge (wie Jean-Pierre Léaud in Les 400 coups), der glaubt, seinen Bruder getötet zu haben, flieht aus Manhattan und irrt (wie Jean-Paul Belmondo in À bout de souffle durch Paris) zwei Tage lang durch Coney Island.

Mit seinen analytischen Videoarbeiten zu Fritz Langs M, Citizen Kane oder La règle du jeu – entstanden im Kontext französischer Bildungsinitiativen – hat Jean Douchet das Genre des Filmvermittelnden Films in den 80er Jahren entscheidend geprägt. Für die wichtigsten DVD-Anbieter in Frankreich produziert er regelmäßig Bonusmaterialien. Neben seinen Video-Essays zu Murnaus Sunrise und Xavier Beauvois' Film Le petit lieutenant, die Douchets Verbindung zur Filmgeschichte ebenso wie zum aktuellen Filmschaffen zeigen, freuen wir uns, den gerade fertiggestellten Film A BICYCLETTE präsentieren zu können: Ein Fahrradunfall-Geschädigter wird von Claude Chabrol und Xavier Beauvois mit Filmvermittlung therapiert. Jean Douchet ist zum Gespräch zu Gast.

Kunst der Vermittlung, ein Projekt von Entuziazm e.V., wird gefördert von der Kulturstiftung des Bundes und der Bundeszentrale für politische Bildung. (10.7.)

"Ich will einen Film vorschlagen, der zum Begriff der Arbeit beiträgt. Der die Arbeit in einer traditionalen Gesellschaft, etwa in Afrika, in einer frühindustriellen Gesellschaft, etwa in Indien, und in einer hochindustriellen, in Europa, in Vergleich setzt. Verglichen werden soll die Arbeit des Häuserbauens." Die kleinste Einheit dieser Arbeit, auf die sich Harun Farockis Film ZUM VERGLEICH (2009) ausschließlich konzentriert, ist der Ziegelstein. Der Titel des Films teilt etwas Entscheidendes mit: Farocki bietet lediglich Material an – der Akt des Vergleichens liegt beim Zuschauer. ZUM VERGLEICH – neu bei arsenal distribution – feiert am 28.8. in Anwesenheit des Regisseurs seine Premiere im Arsenal. Ab dem 3.9. läuft der Film im fsk-Kino in Kreuzberg.

Bleiben oder gehen? Verzweiflung oder Hoffnung? Vernunft oder Abenteuer? Die Freundschaft von zwei arbeitslosen jungen Männern, die sich in ihrer Heimatstadt Casablanca mit kleinen Gaunereien durchschlagen, wird in CASANEGRA (Nour-Eddine Lakhmari, Marokko 2008) auf die Probe gestellt. Adil träumt von einem besseren Leben in Malmö und will sich ein Visum kaufen, Karim beschäftigt zwei Jungs, die mit Zigaretten handeln und hat Liebeskummer. Probleme mit den Vätern haben beide: der eine ist gewalttätig, der andere nach jahrzehntelanger Akkordarbeit in der Fischfabrik schwer versehrt. Glück und Misere, Humor und Gewalt liegen im Chaos ihres Alltags nah beieinander. Um ihre Situation zu verbessern, lassen sie sich von einem brutalen Geldeintreiber engagieren … Sozialkritisches Drama und Action-Kino gleichermaßen, zeugt CASANEGRA von Umbrüchen in der marokkanischen Gesellschaft. In Kooperation mit dem Zentrum Moderner Orient. (7.7.)

"I was asking for something specific and perfect for my city, / Whereupon lo! upsprang the aboriginal name. / Now I see what there is in a name, a word, liquid, sane, unruly, musical, self-sufficient, (…) / The mechanics of the city, the masters, well-form'd, beautiful-faced, looking you straight in the eyes, (…) / the most courageous and friendly young men, City of hurried and sparkling waters! city of spires and masts! City nested in bays! my city!" (Aus: Mannahatta von Walt Whitman). Stummfilmexpertin Vaginal Davis stellt in diesem Monat ein Programm rund um die Stadtsinfonie MANHATTA (1921) vor, eine Produktion des Kameramanns Paul Strand und Charles Sheeler, Maler und Fotograf. Die urbane Architektur New Yorks wird in geometrische Kompositionen übersetzt, unterbrochen von Versen aus Whitmans Mannahatta. Begleitet von den Musikern John und Tim Blue und gefolgt von einem Umtrunk im Roten Foyer. (12.7.)