"Der Jugend gehört die Zukunft, nicht die Gegenwart!". Diesem unter bulgarischen Filmleuten besonders beliebten Ausspruch versuchen wir mit unserer Reihe "Ausgerechnet Bulgarien! Zeitgenössisches Kino aus Bulgarien" im Arsenal entgegenzuwirken und neben Filmen renommierter Regisseure der mittleren Generation wie Ivan Cherkelov, Wassil Shivkov, Milena Andonova, Iglika Trifonova oder Ljudmil Todorov gleichzeitig Erstlingsfilme jüngerer Filmemacher zu präsentieren. Denn erst in dieser Zusammensetzung ergibt sich ein umfassendes Programm unterschiedlicher Themen und Stile, Handschriften und Perspektiven auf ein Land der Kontraste.

CHRISTMAS TREE UPSIDE DOWN, INVESTIGATION, MONKEYS IN WINTER und SEAMSTRESSES stammen von Filmemachern, die in der Zeit der politischen Wende bemerkenswerte Erstlingswerke präsentierten. Zwanzig Jahre später setzen sie sich erneut mit zeitgenössischen Themen auseinander. Den Eröffnungsabend widmen wir drei vielversprechenden Kurzspielfilm-Debüts, die formal wie inhaltlich kaum unterschiedlicher sein könnten. Weiterer Teil des Programms ist der Publikumserfolg ZIFT, der erst kürzlich in Wiesbaden auf dem goEast-Festival präsentiert wurde. Mit drei abendfüllenden Dokumentarfilmen wird das Panorama des zeitgenössischen bulgarischen Films vervollständigt, das dem Zuschauer ein genaues, detailliertes und vielschichtiges Bild vom Leben im heutigen Bulgarien vermittelt. (Christo Bakalski)

"Wir haben die 'Große Lüge' im Leben und in der Kunst satt. Wir wollen keine falschen, auf Hochglanz polierten, glatten Filme – wir wollen sie rau, ungeglättet, aber lebendig; wir wollen keine Filme in rosa – wir wollen sie rot wie das Blut." So heißt es in einem Manifest der New American Cinema Group, einer Gruppe New Yorker unabhängiger Filmemacher, die sich Anfang der 60er Jahre zusammenschließen, um eine Diskussions- und Verleihplattform für den künstlerischen, avantgardistischen, unabhängigen Film zu schaffen. Doch nicht nur im fernen New York wird die "herzlose Mittelmäßigkeit" (Blumenberg) des Hollywood-Kinos der 60er Jahre angeprangert. Hollywood befindet sich in einer tiefen Krise: die hier produzierten Filme stoßen bei einem zunehmend jungen Publikum, dessen Realität von Protestbewegungen und Studentenrevolten, aber auch von Pop- und Jugendkultur geprägt ist, auf Unverständnis und Desinteresse. Erst Ende der 60er Jahre gelingt es Regisseuren wie Robert Altman, Arthur Penn, Sam Peckinpah, Terrence Malick, Peter Bogdanovich, F.F. Coppola, Dennis Hopper, Martin Scorsese u.a. das Hollywood-Kino zu beleben und zu erneuern. Stark beeinflusst vom zeitgenössischen europäischen Kino brechen sie in ihren Filmen mit traditionellen Erzählkonventionen und Tabus.

Hommage an La Sarraz — Moderne des Films (2.6.)
Vor genau 80 Jahren, im September 1929, fand im schweizerischen La Sarraz, nahe Lausanne, das erste Treffen der internationalen Filmavantgarde statt. Viele der dort gezeigten Avantgardefilme stehen den filmischen Ideen des Bauhauses nahe. Dieser "Kongress des Unabhängigen Films" ist bewusst international ausgerichtet und so gilt auch La Sarraz unter Filmhistorikern als Meilenstein, "Vorläufer aller Filmfestivals" (Montagu), als "das vermutlich wichtigste Filmereignis auf Schweizer Boden überhaupt" (Dumont). Dieses "Gipfeltreffen" der Avantgarde hat in den Bergen, auf einem abgelegenen Schloss stattgefunden, ausgestattet mit Schlossherrin (Madame de Mandrot), Rittersaal und einer Tafelrunde auserwählter Gäste, darunter Hans Richter, Sergei Eisenstein, Grigori Alexandrow, Walter Ruttmann, Béla Balázs, Alberto Cavalcanti, Léon Moussinac. Im Jahr zuvor hatte am gleichen Ort der u.a. von Mohly-Nagy und Le Corbusier besuchte Congrès International d'Architecture Moderne stattgefunden. Anlässlich des Jubiläums zeigen wir eine Auswahl der damals gezeigten Kurzfilme.

Am 1. Juli übernimmt Schweden den Ratsvorsitz in der EU. Die Schwedische Botschaft in Berlin nimmt dies zum Anlass, einige Kulturprogramme stattfinden zu lassen. Im Arsenal gibt es am 30.6. einen Marathon – mehr als 24 Stunden durch die Schwedische Filmgeschichte – moderiert von Filmjournalist und Radio EINS-Moderator Knut Elstermann. Doch wir beginnen im Filmhaus bereits am 27. & 28. mit Fahrstuhlmusik. In der Zeit von 10–20 Uhr werden Anna Svensdotter (Querflöte) und Thomas Jäderlund (Saxophon) die Fahrstuhlgäste von der untersten bis zur obersten Etage (und umgekehrt) begleiten.

14 schwedische Filme von Dienstagvormittag bis Mittwochnachmittag (30.6.)

10 Uhr
HETS (Torment, Alf Sjöberg, 1944)
Nach der Drehbuchvorlage von Ingmar Bergman inszenierte Alf Sjöberg ein intensives und packendes Drama um einen sadistischen Lehrer, der seine Schüler schikaniert und eine Abiturientin sogar in den Tod treibt. Während die Schüler leiden, stellen ihre Eltern die Lehrmethoden nicht in Frage. Das erste verfilmte Drehbuch von Ingmar Bergman nimmt stilistisch Anleihen beim deutschen Expressionismus und beim Film noir.

Bunker aus dem 2. Weltkrieg, japanische Eigenheime und Brücken im menschlichen Gehirn sind die Schauplätze des zweiten Teils der UDK-Reihe Übergangsräume und Verschiebungen. Wieder werden Parallelwelten, traumatische Räume, Sollbruchstellen der Realität beleuchtet.

Anlässlich der Publikation des Registers, dem zwölften und letzten Band der "Ausgewählten Schriften in Einzelbänden" von Frieda Grafe im Verlag Brinkmann & Bose, hrsg. von Enno Patalas, möchten wir an die in Denken und Sprache singuläre Filmkritikerin erinnern und auf die Gesamtausgabe ihrer Schriften hinweisen. Flankiert von einer Lesung aus Grafes Texten zeigen wir Jean-Marie Straubs DER BRÄUTIGAM, DIE KOMÖDIANTIN UND DER ZUHÄLTER (BRD 1968) und den Rodeo-Film THE LUSTY MEN (USA 1952) von Nicholas Ray, mit Robert Mitchum, Arthur Kennedy und Susan Hayward. Der Film erzählt vom Leben on the road, dem Wunsch, eine Bleibe zu finden, vom Zwang zum Erfolg und der Angst vor dem Versagen. Frieda Grafe schrieb 1977: "So kaputt sind diese Cowboys. Sie können ihr Image, das die Wörter ihnen aufbürden, nicht mehr tragen." Und 1983: "THE LUSTY MEN wirkt heute wie der Anfang vom Ende: Traumfabrik und amerikanischer Traum sind ineinander überblendet.“"

Wir freuen uns sehr, den anlässlich der restlos ausverkauften Vorstellung vielfach geäußerten Wunsch zahlreicher Besucher des Berlin Jewish Film Festivals nach einer Wiederholung des französischen Films HELLO GOODBYE (Graham Guit, Frankreich 2008/1.6.) erfüllen zu können. Die wunderbare Komödie beleuchtet die Frage der jüdischen Identität von allen Seiten. Auf der Suche nach ihren jüdischen Wurzeln ziehen Gisèle und Alain (Fanny Ardant und Gérard Depardieu) nach Israel. Doch bereits nach einigen Wochen in der neuen Heimat beginnen die ersten Probleme. Als Alain seine Arbeit verliert, gehören die beiden auf einmal zu all den mittellosen Immigranten, die des Hebräischen nicht ganz mächtig sind. Neben den beiden französischen Stars Ardant und Depardieu brillieren die israelischen Schauspieler Lior Ashkenazi als junger Rabbi und Sasson Gabai als Polizist.

Unter Leitung des Architekten Richard Paulick stellt 1926 ein "Filmausschuß für Bau- und Siedlungswesen" die Kulturfilm-Serie WIE WOHNEN WIR GESUND UND WIRTSCHAFTLICH? her. Sie prangert die großstädtische Wohnungsnot an und zeigt am Beispiel von Siedlungsbauten und dem Dessauer Wohnhaus von Walter Gropius Alternativen auf. In DAS BAUHAUS UND SEINE BAUWEISE (1926) werden die in der Siedlung Dessau-Törten angewandten rationellen Baumethoden vorgestellt. Spots werben für freies Wohneigentum durch Bausparen, für Möbel aus den Reformwerkstätten Gildenhall sowie für Hygiene im Alltag. Informationsfilme über die "Frankfurter Küche" und die Haarer-Küche demonstrieren, wie sich die Arbeit der Hausfrau optimieren lässt. 1930 klagt Slatan Dudow die Wohnsituation der Arbeiter als ein nur politisch zu lösendes Zeitproblem an. Advertising and Information Films of the 1920s on New Building and Modern Living.

Eine Veranstaltung von CineGraph Babelsberg mit dem Bundesarchiv-Filmarchiv und der Deutschen Kinemathek. In Zusammenarbeit mit dem Medienzentrum Frankfurt e.V. Einführung: Jeanpaul Goergen (8.6.)

Filme bewahren ist Arbeit am verborgenen Körper einer immateriellen Kunst. Vor allem die DVD verschafft diesem besonderen Umgang mit Film eine neue Aufmerksamkeit: Für Wiederveröffentlichungen hat sich ein regelrechter Standard von Rekonstruktionsberichten entwickelt, die Wesentliches über chemisch-mechanische Voraussetzungen, diverse Ansätze der Archivpraxis und konfligierende Haltungen zur Filmgeschichte vermitteln können. Martin Koerber von der Deutschen Kinemathek erörtert in einem Gespräch die Bandbreite restaurierungsrelevanter Themen. Anschließend gibt es den Film PABST WIEDER SEHEN (D 1997) von Jacobsen, Koerber und Perraudin zu sehen, der an konkreten Beispielen zum Werk G.W. Pabsts die wichtigsten Aspekte der Filmrestaurierung vorführt.

Kunst der Vermittlung, ein Projekt von Entuziazm e.V., gefördert von der Kulturstiftung des Bundes und der Bundeszentrale für politische Bildung. (12.6.)