Dieser Film entstand aus mehreren Impulsen: meine Bewunderung für Lola Lafon und ihr Buch „Quand tu écouteras cette chanson“. Meine Freude, als sie mir die Verfilmung anvertraute. Meine erneute Freude über die kreative Freiheit, die uns France Télévisions und die Produzentin Anne Schuchman-Kune gewährt haben. Wir hatten freie Hand – eine ebenso seltene wie wertvolle Gelegenheit.
Wie so viele andere hat mich die Lektüre von „Das Tagebuch der Anne Frank“ als Teenagerin tief beeindruckt. Ich erinnerte mich an ihre Respektlosigkeit und ihre Klarheit. Ihr Talent als Schriftstellerin hatte ich übersehen.
Was haben wir aus Anne Frank gemacht? Das ist die zentrale Frage des Buches und des Films. Anne Frank, „dieses junge jüdische Mädchen, das nicht mehr existiert. Das einzige junge jüdische Mädchen, das so geliebt wird.“ Was sagt sie uns heute über uns selbst? Über den zeitgenössischen Antisemitismus?
Im August 2021 verbrachte Lola eine Nacht allein im Anne-Frank-Haus, in dem Hinterhaus, in dem Anne und ihre Familie vor ihrer Deportation versteckt lebten. Aber der Film konnte keine Rekonstruktion dieser einsamen Nacht sein – im Hinterhaus ist das Filmen zu Recht nicht erlaubt. Wie also konnten wir Abwesenheit darstellen, „das, was niemals gefüllt werden kann“ heraufbeschwören? Wie filmt man Leere?
Da die Reise nicht physisch stattfinden konnte, stellte ich sie mir als innere Reise vor.
Lola ist eine bemerkenswerte Schriftstellerin; sie ist auch eine außergewöhnliche Geschichtenerzählerin. Ihr kreativer Prozess fasziniert mich ebenso wie die Art und Weise, wie ihre intimen Erinnerungen mit der Geschichte verwoben sind. Unser nächtlicher Filmdreh – mit Kameramann Alexis Kavyrchine und Sounddesigner Malo Thouément – wurde zu einer Neuinterpretation ihres Buches, inklusive Abschweifungen. Jeder Umweg zeichnete ihren Weg durchs Erinnern und Schreiben nach. Lola kam mit ihrem Laptop, ihren Notizbüchern und einem Koffer voller Dinge, die ihr wichtig waren. Von der Vergangenheit ihrer Familie ist nur wenig übrig geblieben – nur ein paar Fotos, eine Handvoll Gegenstände. Fast nichts und doch alles.
Ich wollte einen Raum schaffen, in dem sich die Zeit entfaltet – eine Nacht im Museum, eine Nacht des Schreibens, des erneuten Lesens. Eine Nacht zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in der das Persönliche und das Universelle widerhallen und sich überschneiden, in der filmische Formen sich mit Lolas Worten verflechten. Der Film nahm im Schnitt gemeinsam mit Muriel Breton Gestalt an: ein freier Dialog zwischen unserem Filmmaterial und persönlichen und historischen Archiven – sowohl realistisch als auch traumhaft – sorgfältig kuratiert von Sharon Hammou und Gianna Franceschini.
Lola hat etwas von einer Intellektuellen, einem Punk, einer Poetin. Sie ist frei. Ich wollte einen Film, der sie widerspiegelt. Der auch mit dem übereinstimmt, was wir bei Anne Frank spüren. Und so liegt die „Respektlosigkeit von Teenagerinnen“ in der Luft. Ebenso wie die Angst. Allgegenwärtig, abstrakt und greifbar. Das Sounddesign von Benoît Gargonne und Oliver Guillaume verstärkte diese immersive, sensorische Dimension und verlieh der Leere und dem Gefühl einen Puls, eine Textur.
„Aus dieser Leere muss etwas Lebendiges entstehen“, sagte Lola mir in dieser Nacht. Das haben wir versucht.
Mona Bauer (Achache)
